“AI(인공지능)가 사람을 대체하는 게 아닙니다. AI를 조종하는 자가, AI를 모르는 자를 대체하는 거죠. 무섭고 살벌한 변화 이미 시작...”  <편집자 주> 지난 7월 4일, 월곡주얼리산업연구소(소장 온현성) 주최로 서울역사박물관에서 열린 ‘종로주얼리포럼 X 주얼리에피파니 2025’에서는 AI가 가져온 변화를 여러 관점에서 풀어냈다.이를 “AI 시대 이슈 1-4”라는 테마로 재구성 해봤다. 오픈AI의 ‘챗GTP’와 구글의 ‘제미나이’로 대별되는 AI가, 속속 우리의 순한 양과 같은 비서로 다가오고 있다.전문가들은 "그 비서를 우리가 이용할 것인가, 그냥 외면할 것인가에서 대세가 판가름 나게 될 것"이라고 이구동성으로 외치고 있다.이제는 일일이 컴퓨터 키보드를 두드릴 필요도 없다. 컴퓨터 내 AI 비서에게 말로 질문하면, 바로 음성으로 필요한 정보를 찾아 답변해 준다. 쇼핑을 추천해주고, 내 일정까지 챙겨주는 시대.이번 행사에서 첫 번째 주제발표를 한 이상용 김앤장 AI센터 수석은, 오픈AI의 ‘챗GTP’와 구글 ‘제미나이’를 비롯한 최신 AI가, 어떻게 우리의 일상을 바꾸고 있는지를 흥미로운 사례들을 들어 설명했다.삼성과 샤오미가 출시한  AI 안경을 끼고 얘기하면, 자동 동시 통역이 가능해진다.   ### 생활의 변화 1사용자, “자전거 브레이크가 고장 났어”라고 말하자AI 비서, 즉시 매뉴얼 찾아 관련 이미지와 함께. 해결법 단계별로 제시   “이제는 단순한 검색을 넘어, AI가 우리를 대신해서 생각하고 움직이는 세상이 됐습니다.”강연의 첫머리에서 이상용 수석이 꺼낸 화두다. 그는 지난 5월 구글이 I/O 행사에서 공개한 ‘제미나이(Gemini)’ 모델을 첫 번째 변화로 꼽았다. 문장과 글만 처리하던 AI가 이제는 음성으로 답변하고, 원하는 이미지와 영상과 음악까지 만들어내고 있다. 구글은 이 모델을 기반으로, AI가 직접 말로 대답하고, 쇼핑 추천과 실행까지 연결해 주는 ‘에이전트(비서) 기반 검색’을 시연했다. 이상용 수석은 “챗GPT만이 아니라, 이제는 구글의 제미나이도 중요한 선택지가 될 것”이라고 강조했다.   흥미로웠던 장면 중 하나는 자전거 수리 시연이었다. 사용자가 “자전거 브레이크가 고장 났어”라고 말하자 AI는 즉시 매뉴얼을 찾아 이미지와 함께 해결법을 단계별로 제시했다. 단순히 답변을 주는 수준을 넘어, 나 대신 생각하고 움직여주는 비서에 가까운 모습이었다. ### 생활의 변화 2삼성과 샤오미, AI 안경 선보여각기 다른 언어권 사람들이 이 안경을 쓰면, 자동 동시 통역 가능   이상용 수석은 자신도 이미 AI 비서를 두고 있다고 했다.“아침에는 뉴스 요약을 부탁하고, 일정 관리도 맡깁니다. 요즘은 사람이 아니라 AI에게 먼저 묻습니다.”그가 경험한 세상에서는 키보드를 두드릴 필요조차 없다. 말 한마디로 필요한 정보가 음성으로 들려온다.AI의 역할은 문서 작성과 검색을 넘어, 개발·데이터 분석 같은 전문 업무로도 빠르게 확장되고 있다.   기기의 진화도 눈부시다. 삼성과 샤오미가 선보인 AI 안경은 두 사람이 서로 다른 언어를 쓰더라도, 대화만 하면 자동으로 동시 통역이 된다.“스마트폰이 세상을 바꿨듯, 앞으로 어떤 기기가 AI 시대를 열게 될지 주목해야 합니다.”이상용 수석의 설명이다.이상용 김앤장 AI센터 수석이 주제발표를 하고 있다.   2초 만에 대답하고, 카메라로 번역까지음성과 영상 기술도 AI를 만나 급격히 달라졌다. 오픈AI의 최신 음성 모델은 0.2초 만에 대답해 자연스러운 대화가 가능하고, 카메라를 켜면 사물을 인식해 즉석 번역까지 해준다.챗GPT에서는 이 기능이 유료지만, 구글 제미나이는 최근 이 영상 기능을 무료로 개방하며 접근성을 넓혔다. 누구나 이런 기술을 손쉽게 쓸 수 있는 길이 열리고 있다.   ### 생활의 변화 3원하는 노래 가사와 멜로디, 5분 만에 만들어 주고내가 찍은 영상에 삽입하여, 외국어 버전으로 바꿔줘   AI가 열어준 창작의 문턱은 놀라울 만큼 낮다. 노래 가사와 멜로디를 5분 만에 만들어주고, 내가 찍은 영상을 학습시켜 외국어 발표 영상으로 바꿔준다.최근 유튜브에서 화제가 된 ‘유리 과일’, ‘용암 음식’ 같은 영상도 실제로 존재하지 않는 대상을 사실적으로 구현한 AI 콘텐츠다.이 수석은 “저는 궁금한 키워드만 던져 자동으로 문서를 만들게 하고, 그 결과물을 PDF로 저장해 다시 요약하게 합니다. 이제 필요한 정보는 귀로 듣기만 해도 됩니다”라고 덧붙였다.   “변화를 거부하면 뒤처진다.”강연의 끝에서 그는 이렇게 말했다.“AI가 사람을 대체하지는 않습니다. 하지만 AI를 잘 쓰는 사람은, 그렇지 않은 사람을 반드시 대체하게 될 겁니다. 변화는 이미 시작됐습니다. 외면하면 순식간에 낙오됩니다.”   이번 강연은 기술 설명을 넘어, AI가 이미 우리의 생활 속으로 들어와 있다는 사실을 생생하게 보여주는 시간이었다.뉴스, 일정 관리, 언어 장벽 해소, 창작과 학습까지… AI는 이미 조용히 나의 ‘순한 양 같은 총명한 비서’로 자리 잡아가고 있다.‘종로주얼리포럼 X 주얼리에피파니 2025’ 행사장 전경   정이훈 기자

월곡연구소와 동덕여대간 ‘AI 기반 주얼리 디자인 실험’ 결과 밝혀져“주얼리 소양 높고 AI 능력 우수하면, 명품 디자인 설계 손쉬워져”   이번 행사 2부 ‘시대를 초월하는 주얼리 그루터기’라고 이름 붙인 패널 토크쇼 에서는, 송오성 서울시립대 교수, 우하나 한국귀금속보석디자인협회 회장, 이필성 골든듀 대표, 차지연 월곡주얼리산업연구소 책임연구원, 이수영 그루핑 미디어 대표(좌측부터) 등이 패널로 참여했다.“AI는 더 이상 업무 보조 도구에 머물지 않고 창의적 사고를 함께하는 파트너로 발전하고 있습니다. 이제는 전문 디자이너에게만 의존하지 않고, 누구나 AI의 도움을 받아 주얼리를 디자인하는 시대입니다.”박세헌 월곡주얼리산업연구소 책임연구원은 이번 행사의 두 번째 주제발표를 하면서, 최근 10주간 진행된 ‘AI 기반 주얼리 디자인 실험’ 프로젝트 결과를 공개했다.이번 프로젝트는 월곡주얼리산업연구소와 동덕여대가 공동으로 진행한 산학 연구 과정이었다.이번 행사 1부 두 번째 강연자로 나선 박세헌 월곡주얼리산업연구소 책임연구원은 ‘K-주얼리의 변화와 도전 – AI Coupling’이라는 제하의 주제발표를 진행했다. ### 실험장면“리본 모양의 펜던트를 샹플르베 기법과 다이아몬드 사용해 디자인해 줘”라고 AI에 지시하자, ‘불과 1-2분 만에 일정 수준의 디자인 결과물이 눈앞에 나타나’   동덕여대 강민정 교수와 학생들, 그리고 월곡연구소 차지연 연구원이 함께 한 이 실험에서 확인된 핵심은 바로, ‘프롬프트(지시어)’의 중요성이었다. 원하는 디자인을 AI에게 정확히 전달하기 위해서는 재료, 색감, 스타일, 세공 기법 등을 구체적으로 설명해야 했다.“리본 모양의 펜던트를 18K 화이트 골드로, 샹플르베 기법과 다이아몬드를 사용해 디자인해줘”라고 지시할 수 있어야 한다. 그러면 매우 짧은 시간에 일정 수준의 디자인 결과물이 눈앞에 나타나게 된다. 이전에는 디자인 완성물의 밑그림을 그리는 데만 많은 시간이 소요됐다. 그리고 그려놓은 밑그림이 마음에 들지 않으면, 또 다른 그림을 그리기 위해 많은 시간이 걸렸다.패널로 참여한 차지연 월곡주얼리산업연구소 책임연구원   “AI 도구들이 없었다면, 15주 이상 손으로 완성해야 할 핸드 드로잉(밑그림을 그림) 과정을, AI는 단 1~2분 만에 구현할 수 있었습니다.” 월곡주얼리연구소 차지연 연구원의 말이다.이렇게 순식간에 상상 속에만 있었던 결과물이 만들어지니, 생산의 효율은 크게 높아졌다. 이러한 디자인 결과물을 두고, 디자이너와 AI는 서로 소통하면서 빠르게 디자인 수준을 높여 갈 수 있게 된다.   이를 두고 이번 실험에 참여한 이단비 학생은 “AI를 활용하여 디자인을 하다보니, 마치 내가 다른 10명 이상의 능력있는 팀원들의 조력을 받아, 함께 일하는 것과 같은 높은 생산성을 보여줍니다.”라고 소감을 말했다. 같이 실험에 참여한 이승지 학생도 “이 모든 과정의 시작은 바로 AI에 입력하는 프롬프트(지시어)의 수준에서 결정된다는 것”이라고 말하고, 결국 AI를 잘 활용하려면, 디자인 지식과 전문 용어를 얼마나 잘 이해하고 있는지가 관건”이라고 말했다.   이 말을 바꿔 말하면, ‘작업자 스스로가 해당 작업물에 대한 소양이 높지 않으면, 그의 지시에 따라 움직이는 AI의 작업물 수준 또한, 낮아질 수밖에 없음’을 의미한다. 반대로 ‘AI의 생산성이 놀라울 정도로 높은 만큼, 작업자의 소양이 높고 AI를 다루는 능력까지 뛰어나다면, 그 완성물은 상상을 뛰어넘은 수준의 놀라운 디자인 작품으로 진화할 수도 있다’라는 얘기가 된다.    “소규모 공방도 양질의 주얼리 디자인 가능해져”이번 실험을 주도한 강민정 교수도 영상 인터뷰에서 AI 활용에 대해, “창작 속도가 믿을 수 없을 만큼 빨라지고, 선택의 폭도 넓어졌다”며, “소규모 공방에서는 대표나 직원이 주얼리 디자인에 대한 문외한이라 하더라도, AI 기술을 익히면 충분히 스스로 디자인 개발을 할 수 있을 것”이라고 말했다. 대형 브랜드에게 AI는 어떤 의미가 있을까라는 의문에 대해, 강 교수는 “여러 디자이너를 거느리고 있는 대형 브랜드들은, 이제 AI를 도구 삼아, 세계의 주얼리 디자인의 흐름을 조망하면서, 글로벌 브랜드로서 자기 브랜드의 정체성을 충분히 살려 나갈 수 있을 것”이라고 조언했다.이번 연구는 AI가 단순히 그림을 그려주는 것이 아니라, 창작의 방식을 바꾸는 도구라는 사실을 보여주었다. 그러나 동시에, 결과물은 제품 제작을 위한 최종 도안이 아니며, 실물화 과정에서 전문가의 손길이 여전히 필요하다는 점도 확인됐다. *** 이번 실험에 동원된 AI 툴(도구)   이번 프로젝트에서 사용된 AI 툴은 챗GPT, 미드저니, 젠스파크 등이었다. 챗GPT는 디자인의 방향성 설정과 전문적 프롬프트 작성에 강점이 있었다.미드저니는 예술적 감성과 스타일링에서 뛰어났고, 젠스파크는 금속의 질감 및 보석 반사 표현 등의 사실적인 렌더링(시각화 과정)에 강했다.   이 도구들을 적절히 활용해가며 참가자들은 매주 결과물을 공유하면서 피드백을 주고받았다. 패널로 참여한 우하나 한국귀금속보석디자인협회 회장   업계의 시선, ‘기대와 고민 사이’이번 행사 패널 토크쇼에 참여한 (사)한국귀금속보석디자인협회 우하나 회장은 “AI는 경쟁자가 아니라 파트너”라고 정의했다. 다만, “AI로 독수리 모양의 반지를 자수정으로 표현할 수는 있어도, 실제 주얼리의 섬세함과 깊은 감각까지 표현하기에는 아직 역부족이다”라며 ‘인간적 감성’의 차이를 강조했다.“반복 작업을 대신해주는 장점은 있지만, 금속의 질감과 미세한 컬러 표현 같은 요소는 여전히 사람만이 구현할 수 있다”라고 말하고, “AI를 포토샵이나 CAD 같은 툴로 이해하고, 디자이너가 더 창의적인 영역에 집중할 수 있는 환경을 만드는 것이 중요하다”고 덧붙였다.    골든듀 이필성 대표 역시 AI를 브랜드 철학 관점에서 바라봤다. 그는 “AI가 제안한 디자인은 속도는 빠르지만, 한국적인 정체성이 약하고 어색한 경우가 많았다”며, “예술성 중심의 하이 주얼리 영역에서는 여전히 사람의 직관과 감성이 결정적”이라고 지적했다.   이번 프로젝트는 주얼리 업계에서 AI가 단순한 유행이 아니라 새로운 도구이자 동반자로 자리 잡아가고 있다는 사실을 보여줬다. 아직 시행착오와 혼선도 많지만, 한 가지는 분명했다.“AI를 활용할 줄 아는 디자이너가, 일반 디자이너보다 더 훌륭한 명품 디자인들을 설계하게 될 것이라는 것”이제 초보자도, 작은 공방도, AI 기술을 활용할 수만 있다면, AI와 함께 새로운 디자인의 길을 열 수 있는 시대가 열리고 있다.패널로 참여한 이필성 골든듀 대표   *** 이 기사는 박세헌 책임연구원의 주제발표 내용 중 일부와, 이번 행사 토크쇼에 참여한 우하나 한국귀금속보석디자인협회 회장, 이필성 골든듀 대표, 차지연 월곡주얼리산업연구소 책임연구원의 발표 내용을 중심으로 재구성한 것이다. 또 이 기사에는 박 연구원이 발표한 영상 자료를 통해 영상 인터뷰를 진행한, 강민정 교수의 인터뷰 내용, 차지연 책임연구원이 발표한 영상 자료를 통해 인터뷰를 진행한 동덕여대 학생들의 인터뷰 내용도 인용되었다.   정이훈 기자  

서울시립대 송오성 교수, “수십 시간 걸리던 15주차 분량 강의안 작성도 ‘척척’”“뭘 물어도 지치지 않고 대답해 준다”며 시니어(노인)들에게도 AI 학습 권유   “AI 덕분에 600페이지짜리 책 한 권의 내용을 압축하여, 수준높은 강의록을 손쉽게 만들었어요.”서울시립대학교 송오성 교수는 AI가 어떻게 교육과 연구 현장을 바꿔놓고 있는지에 대해 생생한 경험담을 전했다.『케이디티 다이아몬드』와 함께 국내 최초로 보석용 랩그로운 다이아몬드를 개발한 바 있는 송 교수는, 이번 ‘종로주얼리포럼 X 주얼리에피파니 2025’ 토크쇼에 패널로 참여했다. 챗 GTP가 만들어준 기사 자료 사진. 기사 원문을 소개하면서 관련 이미지 사진을 만들어달라고 했더니, '뚝딱' 만들어줬다.   송 교수는 귀금속 관련 일본 원서를 예로 들었다. 예전 같으면 학기 강의 자료를 준비하기 위해 수십 시간 동안 자료를 읽고 정리해야 했다. 그러나 이번에는 600페이지 분량을 OCR 스캔 장비로 단 10분 만에 디지털화한 뒤, 챕터 별로 GPT에 입력해 15주 차 분량의 강의안을 매우 짧은 시간에 구성했다.물론 AI가 엉뚱한 답을 만들어내는 ‘환각’ 현상이 생기기도 하지만, 적절한 편집과 검증만 곁들이면 준비 시간은 혁신적으로 단축된다. “AI가 만들어 준 초안을 편집하는 것만으로 강의 자료가 훨씬 빨라지고 깊이가 생깁니다.”   그의 이야기는 연구 현장으로 이어졌다. 반도체 분야 연구 데이터를 AI에게 분석시켜 단시간에 문제 원인을 추론하고, 그 결과를 토대로 특허 초안까지 완성한 사례를 공개했다과거 대학원생 여러 명이 몇 달씩 매달리던 작업이, 이제는 AI 컴퓨터 한 대와 연구자 한 명으로 가능한 시대가 열린 것이다.   “예전에는 밤샘 연구와 인력 중심의 협업이 필수였죠. 하지만 이제는 AI가 데이터를 빠르게 정리하고 방향을 제시해 줍니다. 개인 연구자에게도 엄청난 힘이 생긴 겁니다.”   “AI는 두려움dl 아니라 기회”60대인 송 교수는 시니어(노인) 세대에게도 AI 학습을 적극 권했다.“매일 20분씩 AI와 대화하면 반드시 변화가 생깁니다. 자녀에게 물어보는 것보다 AI는, 무척 편하고 지치지도 않고 무한히 설명해 줍니다.”그는 AI를 두려워할 이유가 없다고 강조하며, “강단과 연구실에서 AI는 이제 피할 수 없는 동료”라는 메시지로 발표를 마무리했다.대학 강단과 연구 현장이 AI와 만나 더 빠르고 깊이 있는 시대를 열어가고 있다.교수·연구자뿐 아니라, 이제 누구에게나 열려 있는 ‘AI 동료’와의 협업이 새로운 학문의 흐름이 되고 있다.송오성 교수가 토크쇼에서 발언하고 있다.   정이훈 기자

그루핑미디어 이수영 대표, “작은 방심이 법적 분쟁으로 이어질 수 있어”문화체육관광부, 한국저작권위원회, 마련한 가이드라인 참고할 필요 문화체육관광부와 한국저작권위원회가 마련한 가이드라인 팸플릿 표지AI 기술이 콘텐츠 제작의 판을 흔드는 시대, 창작자들은 이제 새로운 질문에 직면했다. “편리함 뒤에 숨어 있는 법적·윤리적 문제를 어떻게 다뤄야 할까?”‘종로주얼리포럼 X 주얼리에피파니 2025’ 토크쇼에 패널로 참여한 그루핑미디어 이수영 대표는 바로 이 주제를 꺼냈다.   “AI 결과물, 저작권과 초상권을 먼저 점검해야”이 대표는 문화체육관광부와 한국저작권위원회가 마련한 가이드라인을 강조했다. AI가 만든 결과물이 기존 원작과 지나치게 유사하지 않은지, 편집 과정에서 사람이 개입한 기록을 남겼는지, 그리고 윤리적으로 악용될 소지가 없는지를 반드시 검토해야 한다는 것이다.“예를 들어 AI가 만든 주얼리 광고 이미지 속 인물이 실제 유명인의 얼굴을 닮았다면 초상권 침해 위험이 있습니다. 작은 방심이 법적 분쟁으로 이어질 수 있습니다.”   1인 창작 시대, “본질에 집중할 수 있게 됐다”더불어 이 대표는 AI가 가져온 변화의 본질을 이렇게 정의했다.“반복적인 기술 작업에 쓰이던 시간을 전략과 아이디어에 더 쓸 수 있게 됐다.”과거에는 하나의 영상 콘텐츠에 작가, 촬영, 편집, 성우 등 여러 전문가가 필요했지만, 이제는 1인 창작자도 AI 툴만으로 완성도 높은 영상을 만들어 낼 수 있다.그는 즉석에서 만든 영상 사례를 보여주었다. 농구 선수가 금빛 농구공을 던지는 순간, 골대 밑에 놓인 유리병에 금덩이가 차곡차곡 쌓이는 장면. 불과 30~40초 만에 완성한 이 영상에는 실제 인물 섭외도, 촬영 장비도 필요하지 않았다.주얼리 업계 최고의 AI 전문가로 평가받는 그루핑미디어 이수영 대표“많이 아는 게 아니라, 목적을 명확히”이 대표는 AI 툴(도구)을 20여 가지 이상 유료 구독하며 목적에 따라 활용하고 있다.기획·텍스트 목적으로는 ChatGPT·제미나이·클로드와 같은 툴을, 이미지 생성의 목적으로는 미드저니·Runway, 음성 생성 목적에는 ElevenLabs, 3D 주얼리 작업에는 PicCopilot 등 전문 툴들을 적재적소 활용하고 있다.그는 “같은 프롬프트(지시어)를 넣어도 툴마다 결과물이 완전히 다릅니다. 결국 중요한 것은 이용하고 있는 툴의 개수가 아니라, 그 툴을 통해 ‘무엇을 해결하고 싶은지’의 명확한 정의가 가장 중요하다”라고 강조했다.   AI는 창작자에게 전례 없는 자유를 주고 있지만, 동시에 저작권과 윤리 문제라는 숙제를 남겼다. 이제 창작의 무대는 기술을 넘어 책임과 전략의 영역으로 확장되고 있다.정이훈 기자

월곡주얼리연구소, 지난해 9월 전국 1500명의 성인 남녀 조사 결과 발표※※※ (요약) ‘2024 주얼리 소비자 소비 패턴과 이후 전망은?  1, 2년여 전부터 이미 현재의 주얼리 업계 불황은 예고돼 있었다  주력 소비층인 여성층과, 20대, 30대 소비 감소폭 ‘확연히’ 줄기 시작 2, 작년 9월 기준 향후 1년간 구매량 전망;    '감소' 16.5%, ‘증가’ 6.5%, 올해 경기 더 악화될 것 3, 온라인 쇼핑몰 이용 고객 연령층 크게 다변화 추세   - 30대 15.0%, 50대 이상 11.1%, 40대 10.5% 4, 높은 가격대 주얼리 온라인 구매율은 0%   - 높은 가격대 주얼리 구매는 아직도 오프라인이 대세 5 랩그로운 다이아몬드에 대해, 아직도 ’모른다‘. 49.2%,  구매 경험 있는 사람, 현재 10명 중 한 명 불과  랩그로운 다이아몬드 시장, 아직도 초기 상황... 앞으로 성장 잠재력 무척 높아 6, 50-59만 원 가격대 주얼리 더 많이 산다  최근 1년간 구매한 일반 주얼리 1개당 평균 가격은 61.0만원 7 주얼리 구매 품목별 선호도는 어떤 품목이 높을까?  ‘귀걸이(30.1%)’>‘반지(26.1%)’>‘목걸이(22.0%)’>‘팔찌(13.7%)’ 순 8, 합금 소재 선호도가 높을까? 순금 소재 선호도가 높을까?   아직 14K, 18K 주얼리가 순금 소재보다 더 팔려   ’14K금(42.7%)’>’18K금(28.4%)’>’24K순금(16.3%)’>‘플래티넘(0.2%)’ 순 9, 품목별로는 어떤 소재로 만든 주얼리가 대세일까?   반지의 경우 14K 18K 소재 반지보다, 순금 반지 더 많이 팔려  월곡주얼리산업연구소(소장 온현성, 이하 월곡연구소)의 ‘일반 주얼리 소비자 조사 2024’ 결과가 최근 발표됐다. 이 조사는 2010년부터 연례적으로 진행돼 왔다. 2022년까지는 연 2회씩 진행됐다. 그러다 23년도부터 연 1회 조사로 바뀌었다. 주얼리 업계의 전반적 트렌드의 변화와 앞으로의 전망을 살펴보는데 유용한 자료라고 볼 수 있다.이번 조사는 어떤 내용을 담고 있을까.             ◆◆◆  조  사  개  요   ◆◆◆▶ [그림 1, 2] 2년여 전부터 현재의 주얼리 업계 불황 이미 예고  주력 소비층인 여성층과, 20대, 30대 소비 감소폭 ‘확연히’ 줄기 시작  지난해 일반 주얼리 구매율 13.1%로, 4년째 계속 내리막길 2024년 9월 기준, 최근 1년간 주얼리 구매 경험을 갖고 있는 주얼리 소비자는 조사 대상 전체 소비자들의 13.1%에 불과했다. 이는 코로나 첫 해인 2000년 9월 16.4%의 구매율보다 낮은 수치다. 그리고 21년 9월(17.6%) 이래 4년째 주얼리 구매율이 계속 하강하는 추세를 보여주고 있다.코로나 때보다도 주얼리 경기가 왜 더 계속 어려워졌는지, 이번 조사 결과가 그대로 설명해 주고 있다. 또 주얼리 업계 주력 소비층인 여성층 주얼리 구매율이 23년부터 전년 대비 뚝 낮아지더니, 24년에도 낮은 구매율을 계속 유지하고 있는 것으로 나타났다. 여성 소비자들의 구매율은 2022년 9월 29.3%에서 23년 22.5%로 구매율이 크게 꺾이더니, 24년엔 20.7%로 더 낮아졌다.이러한 경향은 20대, 30대 연령층에서도 비슷하게 나타나고 있다.20대 소비자들은 22년 26.4%에서 23년 20.5%로 크게 낮아지더니, 24년엔 21.4%의 구매율을 보였다. 30대 소비자들은 22년 28.7%, 23년 21.3%, 24년 20.4%의 구매율을 기록했다.40대와 50대 이상층도 정도의 차이는 있지만, 구매율 감소세는 비슷했다. 여성층 및 20대 30대층의 구매율 감소 추이는 실제 체감경기 추이와 잘 맞아떨어지고 있다. 실제 체감경기 또한 22년 후반기부터 주얼리 경기가 크게 침체되는 흐름을 보였다.   ▶ [그림 3] 최근 1년간 주얼리 구매량, 늘었을까? 줄었을까? / 향후 구매량은?   ‘감소’ 응답 23.1%로, 직전년도 대비 9%나 높아져, ‘증가’ 응답 10.8%에 불과    향후 구매량- 감소 16.5%, ‘증가’ 6.5%, 올해 경기 더 최악일 것 ‘최근 1년내 일반 주얼리 구매량(금액) 변화’에 대한 질문에서 ‘감소’했다고 응답한 비율이 23.1%로 매우 높게 나타났다. 이러한 비율은 그 직전년도 ‘감소’ 응답 비율 14.1%에 비해 9%나 높아진 수치였다. ‘구매량 증가’ 응답 비율 또한 10.8%에 불과했다. 그 직전년도 ‘증가’ 응답 비율이 19.2%였던 것에 비하면, 구매량 증가 답변이 매우 낮아졌다고 볼 수 있다. 이러한 통계결과 그대로 지난해 주얼리 업계 업황은 전례없는 최악의 상황을 보여주었다. 그렇다면 지난해에 진행된 조사에서 답변자들이 예상한 향후 주얼리 구매 예상 전망은 어떠했을까? 향후 1년 이내에 일반 주얼리 구매 예상 질의에서 응답자들은, ‘지난해보다 구매가 감소할 것이라고 응답한 비율이 16.5%였다. 구매가 증가할 것이라는 응답은 6.5%에 불과했다. 이에 따라 작년 경기도 최악이었는데 올해 경기는 그보다도 더 좋지 않을 것이라고 예상할 수 있게 됐다. 올해도 벌써 중반을 넘어. 하반기로 넘어가고 있는 시점에서, 체감하는 경기 또한 전년보다 훨씬 더 좋지 않은 상황임을 보여주고 있다. 이러한 상황을 통계 결과가 여실히 뒷받침해주고 있다.   ▶ [그림 4] 온라인 쇼핑몰 이용 고객 연령층 크게 다변화 추세   - 30대 15.0%, 50대 이상 11.1%, 40대 10.5%   - 높은 가격대 주얼리 온라인 구매율은 0%     :높은 가격대 주얼리 구매는 아직도 오프라인이 대세 일반 주얼리 구매는 ‘일반 소매점’에서의 구매율이 44.3%로 가장 높게 나타났다. 특히, ’50대 이상(53.1%)’ 연령대층과 ’Heavy User(62.6%, 높은 가격대 주얼리 구매자들) 사이에서 일반 소매점 구매율이, 다른 조사 집단 대비 상대적으로 높은 편이었다. 전체 소비자들의 온라인 쇼핑몰 구매율은 이번 조사에서 10.9%의 비율을 보였다. 2019년 4.5%를 기록했던 온라인 쇼핑몰 구매율은, 코로나가 한창이었던 2021년 16.2%까지 치솟았다. 그러나 코로나 이후 점차 주는 추세를 보이고 있다.이러한 추세가 앞으로도 계속 지속될 지 여부는 좀더 지켜봐야 할 것으로 보인다.  한편 온라인 쇼핑몰 구매 연령층의 변화도 감지된다. 이번 조사에서는 20대 연령층의 온라인 쇼핑몰 구매 비중은 6.4%에 불과했다. 반면 30대는 15.0%로 가장 높았고, 그 다음 50대 이상 11.1%, 40대 10.5%를 기록해 온라인 쇼핑몰 이용 고객의 연령층이 크게 다변화되고 있는 것으로 나타났다. 아울러 낮은 가격대 주얼리 제품 구매층(Light user)에서 인터넷 쇼핑몰 구매율은 25%였고, 중간 가격대 주얼리 제품 구매층(Medium user)에서는 12.0% 의 구매율을 보였다.반면 높은 가격대 주얼리 제품 구매층(Heavy user)에서는 0%의 구매율을 보여, 높은 가격대의 제품들은 온라인 쇼핑몰 구매를 매우 자제하고 있는 것으로 나타났다 또 하나 주목되는 점이 있다. 주얼리 밀집 상가 구매율의 비중이다. 이번 조사에서도 주얼리 밀집 상가 구매율 비중은 19.3%로 매우 높게 나타났다. 현재 주얼리 밀집 상가는 종로를 비롯해 부산 골드 테마거리, 대구 교동 지역을 중심으로 형성돼 있다. 이들 주얼리 밀집 상가는 20대와 30대, 50대층에서 두루 20% 이상의 높은 이용률을 보이고 있다. 소비자들에게 이들 밀집 상가들은 제품들 가격대가 비교적 저렴하고, 제품군도 다양한 데다, 교통 접근성도 좋아, 앞으로도 계속 이용률이 지속될 것으로 보인다.   ▶ [그림 5-6] 랩그로운 다이아몬드 시장 얼마나 확장되고 있나   랩그로운 다이아몬드, 아직도 ’모른다‘. 49.2%,    구매 경험 있는 사람, 10명 중 한 명 불과    랩그로운 다이아몬드 시장, 아직도 초기 상황... 앞으로 성장 잠재력 무척 높아    전체 응답자의 50.8%가 ‘보석용 합성 다이아몬드를 인지‘하고 있었다. 직전 조사(40.3%) 대비인지도가 10.5%나 상승했다.반면, ‘보석용 합성 다이아몬드 주얼리 구매 의향’은 16.8%였다. 이전 조사(21.9%) 대비 5.1% 감소한 수치다. 이중 실제 ‘보석용 합성 다이아몬드 주얼리를 구매한 적이 있다’고 응답한 사람은 전체 응답자 10명 중 1명(10.3%) 정도였다..성별 기준으로는 ‘여성(14.9%)’이 ‘남성(5.7%)‘보다 약 2.6배 높은 구매 경험을 보였다. 동계 결과는 현재 랩그로운 다이아몬드 자체를 모르는 사람들이 전체 소비자의 반절 가까이에 이르고 있다는 점을 보여주고 있다. 그리고 구매 경험도 10명 중 1명에 불과하다. 그럼에도 불구하고 우리가 현재 체감하고 있는 랩그로운 다이아몬드 시장은 폭발적인 성장세를 보이고 있다. 이런 추세를 봤을 때 앞으로 랩그로운 다이아몬드 시장은 더욱더 가파르게 성장할 것으로 보여진다.   ▶  [그림 7] 소비자들은 어떤 가격대 주얼리들을 더 많이 찾고 있을까?    50-59만 원의 가격대 주얼리 더 많이 산다   최근 1년간 구매한 일반 주얼리 1개당 가격대를 살펴보면, ‘20만원 미만’의 저가 주얼리 구매율은 이전 조사 대비 큰폭으로 감소한 것으로 나타났다.직전 조사 때, 23.9%에서 지난 해 17.8%로 구매 비율이 크게 떨어졌다. 반면 ’40만-49만 원’의 중·고가 가격대 주얼리 구매율은, 이전 조사 대비 3.3%에서 5.7%로 늘어났다. 그리고 50-59만 원의 가격대에서는 직전 조사 때 4.3%에서 8.8%로 대폭 늘어났다이는 원자재인 금값상승이 주요요인으로 작용한 것으로 해석된다.   ▶ [그림 8] 최근 1년간 구매한 일반 주얼리 1개당 평균 가격은?   주얼리 1개당 전체 평균 구매 가격- 61만원    50대 이상- 96.1만원, 남성- 97.4만원   최근 1년간 구매한 일반 주얼리 1개당 평균 가격은 61.0만원으로, 이전 조사 대비 15.7만 원(34.7%)이 상승했다. 모든 성별 및 연령대에서 평균 구매가격이 전년 조사 대비 크게 증가했으며, 특히 ‘남성(97.4만원)‘, ’30대(54.3만원)’, ’50대이상(96.1만원)’의 평균 구매 가격이 조사 이래 최고치를 기록했다.   ▶ [그림 9] 주얼리 구매 품목별 선호도는 어떤 품목이 높을까?   ‘귀걸이(30.1%)’>‘반지(26.1%)’>‘목걸이(22.0%)’>‘팔찌(13.7%)’ 순   ‘반지’ 구매율은 26.1%로 3년 연속 증가세를 보였다. ‘귀걸이’는 ’20대(33.5%)’와 ’30대(42.2%)’층 구매율이 두드러졌다. 또한 저가 구매층들 사이에서도 상대적으로 선호도(56.3%)가 높았다.   ▶ [그림 10] 합금 소재 선호도가 높을까? 순금 소재 선호도가 높을까?   ’14K금(42.7%)’>’18K금(28.4%)’>’24K순금(16.3%)’>‘플래티넘(0.2%)’ 순최근 1년간 구매한 일반 주얼리 소재별 구매율은 ’14K금(42.7%)’>’18K금(28.4%)’>’24K순금(16.3%)’>‘플래티넘(0.2%)’순이었다. 소재별 총 구매 금액 기준으로는 ’24K 순금(45.8%)’>’18K 금(33.1%)’>’14K 금(18.9%)’>‘은(2.1%)’>‘플래티넘(0.1%)’ 순으로 집계되었다. ‘24K 순금’ 금액 기준 점유율(45.8%)은 이전 조사 대비 +8.7%P 증가한 수치이다. 반면, ‘18K 옐로우 골드‘ 점유율은 19.3%로, 이전조사 대비 -13.4%P 감소해, 두 자릿수 하락률을 기록했다. 이러한 통계 결과는 아직도 주얼리 구매 개수 면에서는 14K 골드 제품이나 18K 골드 제품 구매 비율이 높다는 점을 보여준다. 체감 경기와는 달리, 양적인 면에서는 14K, 18K 주얼라 시장이 아직도 살아 있음을 알 수 있다.단, 금값 상승으로 주얼리 구매 액수 면에서는 24K 순금 주얼리 구매 비율이 크게 높아졌다.   ▶ [그림 11] 품목별로는 어떤 소재로 만든 주얼리가 대세일까?   반지의 경우 14K 18K 소재 반지보다, 순금 반지 더 많이 팔려   목걸리, 팔찌는 14K-24K-18K 순   표 6에서, 구입한 주얼리 품목 중 귀걸이는, 14K 골드 소재로 만든 비율이 44.9%, 실버 소재로 만든 비율이 17.6%, 18K 엘로우 골드 소재로 만든 비율이 13.8% 순이었다.귀걸이의 경우 은 소재 귀걸이도 많이 팔렸다는 점이 이채롭다. 반지의 경우는 24K 순금으로 만든 비율이 26.3%로 제일 높았다.그 다음 18K 옐로우 골드 소재 비율이 21.8%, 14K 골드로 만든 비율이 16% 순이었다. 목걸이는 14K 엘로우 골드 소재로 만든 비율이 29%, 24K 순금으로 만든 비율이 21.7%, 18 K 옐로우 골드로 만든 비율이 18.7%였다. 팔찌는 14K 옐로우 골드 소재로 만든 비율 31.8%, 24K 순금 소재 비율이 25.6%, 18K 골드 소재 비율이 15%였다. 매장에 비치할 주얼리를 구매할 때, 참고할 만한 통계결과다.   ▶ [그림 12] 개인 주얼리 매장과 프랜차이즈 매장, 어디를 많이 찾을까   소비자들의 78.7%, ‘일반 개인 매장(비브랜드)’ 많이 찾아   최근 1년간 구매한 일반 주얼리의 78.7%는 ‘일반 개인 매장(비브랜드)’에서 구매한 것으로 나타났다. 이전 조사 대비 +4.4%P 증가했다.이외에 국내 프랜차이즈 브랜드 매장에서 구매한 주얼리 비율은 10%, 수입 브렌드 구매 비율은 3.7%였다. 연령대별로 보면,.일반 개인 매장에서 주얼리를 구매한 비율은 50대 이상에서 90%로 가장 높았고, 30대에서 82.1%, 40대에서 74.6%, 20대에서 64.2%를 기록했다.. 국내 프랜차이즈 브랜드 주얼리 구매 비율은 20대에서 23%로 가장 높았고, 40대에서 9.2%, 30대에서 8.5%, 50대 이상에서 1%였다. 수입 브랜드 구매 비율은 40대에서 10.5%로 가장 높았고, 20대에서 3.4%, 30대에서 1.9%, 50대 이상에서는 1.5%였다   ▶ [그림 13-14] 순금 주얼리 시장, 앞으로도 계속 성장할까   전체 응답자의 21.8%, ‘향후 순금 제품/ 주얼리 구매 고려’ 전체 응답자의 12.8%는 ‘최근 1년 이내 순금 제품 및 순금 주얼리 구매경험’이 있는 것으로 나타났다.그리고 전체 응답자의 7.8%는 ‘최근 1년 이내 순금 제품 및 순금 주얼리를 재판매한 경험이 있었다.아울러 전체 응답자의 21.8%는 ‘향후 순금 제품/ 주얼리 구매를 고려’하는 것으로 나타났다. 당분간 순금 주얼리 시장이 계속 활황세를 보일 것으로 예상하게끔 하는 대목이다☞☞☞  ‘일반 주얼리 소비자 조사 2024’ 결과 파일 보기정이훈 기자

일반 순금 주얼리보다 공임 많이 높아도, “제품 무척 싸게 샀다”며 만족도 높아주얼리 업계가 많이 어렵다. 경제가 어려운데, 금값마저 고공행진을 이어가고 있다. 고객들이 발길을 뚝 끊었다. 이런 가운데 금산골드가 할로우 제품들을 50여 가지나 한꺼번에 출시했다. 보통 할로우 제품들은 한두 가지 제품을 개발하기도 어렵다. 공법 난이도가 매우 높기 때문이다.이러한 할로우 제품들은 속이 비어있기 때문에, 중량이 무척 가볍고, 겉보기보다 가격이 크게 저렴하다. 이에 따라 금산골드 제품들이 일정하게 업계에 활기를 불어넣을 수 있지 않을까 예상하고 있다. 가짓수도 많아서, 금값이 너무 올라 꽁꽁 얼어붙은 고객들의 주얼리 소비 심리를 되살릴 수 있다고 보기 때문이다.과연 그런지 이 업체 제품을 일정 기간 이상 취급해 온 소매점들을 만나 봤다. ■ 마산 인보석 “묵직하고, 이쁘고, 싸다. 그래서 선물용으로도 인기”    “2년여 전부터 『금산골드』 할로우 비휴 제품을 취급하기 시작했어요. 지금도 하루에 4-5개 정도는 꾸준히 나가지요.”이 매장 점주는 인근에서 친절하다는 소문이 자자하다. 주로 나이 든 세대들을 상대로 하고 있다. 그렇지만 매장 경영은 매우 현대적이고, 원칙적이다. 제품을 팔면 꼭 보증서와 함께 제품에 대한 설명을 정확하게 곁들여서, 상호 오해가 생기지 않도록 노력하고 있다.특히 중량이 가벼워서 저렴하다는 말을 강조한다. 나중에 소비자가 제품을 되팔러 왔을 때, “왜 이렇게 싼값에 매입해 주는 거지”하는 오해를 사지 않기 위해서다.   “할로우 비휴 제품, 효자 상품”“고객들이 제품을 사러 오면, 주로 돈 수 단위로 제품을 찾지요. 그런데 그게 3.75g(한 돈) 짜리라 하더라도 요즘은 워낙 비싸잖아요. 대부분 머뭇머뭇하면서 혹시 좋은 제품 없느냐고 묻게 마련입니다. 그러면 주로 할로우 비휴 제품을 추천하곤 합니다. 재물운, 사업운, 성공운을 상징하는 비휴 주얼리의 유래를 얘기하며, 할로우 비휴의 중량과 가격을 얘기하면 깜짝 놀라요.겉보기에 3-5돈 무게 제품처럼 보이는데, 가격이 무척 저렴하니, 대부분 바로 구매하는 편입니다.제품을 사간 고객들이 하도 자랑하고 다니니까, 그 주변 사람들도 사러 오곤 합니다. 그리고 사업하는 자식들이나 남편들을 위한 선물용으로도 많이 나갑니다.”   4개월여 전부터 『금산골드』로부터 비휴 이외의 다양한 팔찌 제품들이 공급되고 있다. 또 메달 제품들도 공급되고 있다. 종류가 50여 종으로 무척 다양하다. “남녀노소 다 착용하는 순금 주얼리”“1.2g 돌반지들과 2.50g(줄 포함) 하는 ‘고래 꼬리’ 메달, 0.6g 물고기 매듭 팔찌들이 잘 나가요. 하나같이 심플하면서도 세련돼 보여서, 며느리나 딸에게 선물하겠다며 사가는 분들도 많아요. 남녀노소가 다 편하게 착용하고 다닐만한 제품들로 보입니다.”갈수록 금값이 오름세를 보이고 있는데, 그럴수록 이 매장에는 고객들이 계속 줄을 잇는다.   “일반 제품들에 비해 공임이 다소 높아도 무리없이 수긍하는 편입니다.. 일반 제품들이야 금값이 다 공개돼 있고 공임도 대부분 비숫하니, 서로 출혈 경쟁하기에 바쁘잖아요.하지만 이 제품군의 경우, 워낙 만들기가 까다롭고, 공정 자체가 힘들지 않습니까, 그러한 점을 잘 설명하면, 좀 높은 공임에 대해서도 이해를 잘 해주는 편입니다.”오히려 고객들은 공임이 좀 높아도, 제품을 무척 싸게 샀다며 만족스러 하는 모습들을 보인다. 비슷한 크기와 굵기의 제품을 산다면, 최소한 금 중량이 10배는 되고, 가격은 비교하기 어려울 정도로 치솟는다는 것을 대부분 체감하고 있기 때문이다.   “앞으로 갈수록 저중량이면서 이쁜, 순금 할로우 주얼리들이 계속 더 호응을 받을 것 같아요.” ■ 부산 미광당의 경우, “불황을 이기는데, 큰 힘이 되는 브랜드!”   “1년 전부터 『금산골드』 할로우 비휴 제품을 매장에서 팔기 시작했어요.참 인기가 좋아요. 외면적으로는 3-5돈은 되겠다 싶은데, 알고 보면 푼 단위잖아요. 3.75g(한 돈) 짜리만 해도 요즘 가격이 너무 비싼데, 이 할로우 제품들은 덩치는 커 보이는데, 싸고 예쁘니까, 다들 좋아해요. 1년 동안 많이 팔았고, 앞으로도 많이 팔 것 같아요. 불황을 이겨 나가는데 큰 힘이 되는 브랜드예요.”    ■ 금산골드 할로우 제품이 나오기까지...“첨단 할로우 기술 내세워, 업계 석권” 유력 지난해 연말부터 최근까지 금산골드는 수십 가지의 할로우 메달과 팔찌 제품을 출시했다.한 회사가 할로우 제품을 이렇게 무더기로 내놓는 것은 국내산으로서는 처음이다.할로우 주얼리 분야는 워낙 제조 공정이 까다롭다. 그래서 국내 일반 할로우 제품 제조업체들의 경우, 2-3종 제품군을 개발하는 것도 매우 시간이 많이 걸리고, 벅차다고 말한다. 그런 만큼 투자 규모도 만만치 않다.  “이미 수백 종류 제품을 개발해 놓았다”이 브랜드는 “이 제품을 되팔러 오면, 분석료를 받지 않는다”는 캠페인을 벌이고 있다. 이 회사 각인이 찍힌 제품들은 모두 999 함량을 엄격히 지키고 있기 때문이다.또 이 제품은 타사에서 공급하는 것처럼, 홍콩 등지에서 수입해 파는 제품들이 아니다. 모두 ‘친환경적 생산’이라는 원칙을 철저히 지키며, 국내에서 제작된 제품들이다. 아울러 이 회사는 이미, 수백 가지 디자인의 주얼리 할로우 제품을 개발해 놓은 상태다.이런 첨단 기술을 내세워 금값 고공 행진 시대에 대박 브랜드로 자리 잡을 것으로 예상된다.   벌써부터 소매점들의 금산골드에 관심이 예사롭지 않다. 인터넷에서 금산골드 브랜드 제품들에 대한 클릭률이 수직상승 중이다.이미 수년 전부터 이 브랜드 제품들을 판매해 본 업체들 중심으로 떠돌고 있는, “금값이 치솟을수록 더 잘 팔린다”라는 입소문도 한몫하고 있는 것으로 보인다.정이훈 기자 

다이아몬드 업계처럼, 에메랄드·루비·사파이어 시장도 ‘요동’칠까?   보석 앞에 랩그로운(Lab Grown)이 붙으면, ‘실험실(Laboratory)에서 성장한(Grown) 보석’을 의미한다.이렇게 성장시킨 보석은 다이아몬드든 유색 보석이든 천연 보석과 특성이 동일하다.   이미 우리는 수년 전부터 불기 시작한 랩그로운 다이아몬드 열풍을 익히 경험해 본 상태다.천연 다이아몬드를 포함한 천연 보석들은 지구상에서 수백만 년에 걸쳐 강렬한 열과 압력 하에 생성된다.랩그로운 보석은 자연에서와 같은, 동일한 열과 압력을 가하는 등의 인위적인 실험실 환경에서 성장한다.그런 환경에서 랩그로운 보석들은 몇 주에서 몇 달 만에 만들어진다.이러한 랩그로운 보석들은 천연 다이아몬드 및 유색 보석들과 화학적, 물리적, 광학적으로 동일한 성질과 외관을 가진다.천연 유색 보석과 다이아몬드   ▶ 랩그로운 유색 보석, 왜 갑자기 뜨고 있는 걸까?이에 대해 국내 최고의 다이아몬드 및 유색 보석 전문가로 평가받는 ㈜한미보석감정원 김영출 원장이 말했다.   “넓은 의미에서 랩그로운 보석 또한, 인위적인 환경에서 자라난 것이기 때문에, 인공(합성) 보석의 한 종류라고 볼 수 있다. 그렇다고 해서 모든 인공보석을 랩그로운 보석이라고 칭할 수는 없다.랩그로운 보석이라고 명명하려면, 그 해당 보석이 동일한 종류의 쳔연 보석과 화학적, 물리적, 광학적으로 동일한 성질과 외관을 가지고 있어야만 한다.”   최근 들어 수요가 커지고 있는 랩그로운 유색 보석에 대해서도 설명했다.   “랩그로운 유색 보석이 일반 인공 보석과 구별되어 재평가 받게 된 데에는, 급격하게 시장을 확장해 가고 있는 랩그로운 다이아몬드의 영향을 크게 받았다고 볼 수 있다.랩그로운 다이아몬드가 일반 인공 보석과는 달리, 천연 다이아몬드와 동일한 특성을 갖고 있다는 점이, 시장에서 새롭게 조명 받으면서부터, 랩그로운 다이아몬드 시장이 급격하게 성장하게 됐다.이제 소비자들은 랩그로운 유색 보석 또한 성질은 천연 보석들과 동일하지만, 가격은 훨씬 저렴하다는 점을 새로이 주목하기 시작한 것으로 보인다.“▶ 작년부터 랩그로운 유색 보석 국내 본격 유입  게다가 가격 경쟁력 뿐 아니라 랩그로운 보석은 환경면에서나 윤리적인 면에서도 우수하다.천연 다이아몬드 1캐럿을 채굴하기 위해서는 물 500ℓ가 필요하고 6.5t의 지면을 깎아내야 한다.하지만 실험실에서 생산되는 랩그로운 다이아몬드는 캐럿당 약 18.5ℓ의 물을 소비한다. 탄소배출도 미미하다.게다가 채굴 과정에서 필연적으로 발생하게 마련인 노동 착취와 같은 비난으로부터도 자유로울 수 있다.그렇다면 랩그로운 유색 보석들이 언제부터 본격적으로 국내에 들어오기 시작했다고 볼 수 있을까. 또 가격대는 어느 정도 수준에서 팔리고 있을까.국내 중견 유색 보석 유통업체인 젬프라이즈 박준서 대표[전 (사)한국보석협회 회장]가 이에 대해 설명했다.   “랩그로운 유색 보석이 국내에 본격적으로 다시 유입되기 시작한 것은, 지난 해 3월 홍콩 박람회 이후부터다.당시 박람회에서 직전 박람회 때보다, 훨씬 더 많은 랩그로운 다이아몬드들이 거래됐다. 덩달아 랩그로운 유색 보석들도 거래가 크게 활성화됐다. 이후 우리도 랩그로운 유색 보석들을 새로운 관점에서 바라보기 시작했고, 바로 국내에 반입하기 시작했다.“하지만 아직까지는 국내 랩그로운 유색 보석 시장은 초입 단계라고 볼 수 있다.이러한 제품을 유통하는 업체들이 아직은 많지 않다.하지만 발빠른 제조업체들, 유통업체들을 중심으로 인터넷 쇼핑몰을 통해 공급이 확산되고 있다.이어 시세와 관련해 박준서 대표가 말했다.<랩그로운 및 천연 에메랄드 비교표> 양자는 화학적, 물리적, 광학적으로 동일한 성질을 가진다.▶ 10캐럿 랩그로운 에메랄드, 불과 80만 원선   “중상급 1캐럿 천연 에메랄드 도매 가격이 250-~300만 원 정도선이라고 볼 수 있다. 반면 현재 1캐럿 랩그로운 에메랄드 가격은 8만원 가량 된다. 천연 대비 3%대 가격 수준이다. 물론 랩그로운 보석 또한 개개 제품의 질에 따라 가격이 조금씩 다르게 매겨진다.”랩그로운 루비, 사파이어 가격은 더 저렴하다. 1캐럿 랩그로운 루비, 사파이어 가격은 5만원 선에서 거래되고 있다.이들 랩그로운 보석들의 가격은 1캐럿 가격을 기준으로 매겨진다. 예를 들면 3캐럿 보석 가격은 “8만원x3캐럿= 24만 원”이다.부 단위 가격도 마찬가지다. 7부 크기 랩그로운 에메랄드 가격은 “8만원x0.7캐럿= 56,000원”이다.이렇게 계산하면 10캐럿 랩그로운 에메랄드 가격은 80만원 선에 불과하다고 볼 수 있다.  랩그로운 유색보석   ▶ 발빠른 업체들, 랩그로운 유색 보석으로 매출과 마진 늘려   그렇다면 앞으로 랩그로운 유색 보석 시장도 랩그로운 다이아몬드 시장처럼 급격하게 시장이 커진다고 볼 수 있을까.이에 대해 박 대표는 회의적이었다.   “다이아몬드 시장에 비해 유색 보석 시장은 애초부터 그리 크지 않다고 볼 수 있다. 많이 침체돼 있다. 하지만 그 동안 에메랄드, 루비, 사파이어 등 3대 귀보석들을 무척 좋아하면서도, 가격 때문에 선뜻 소비하지 못했던 소비자들을 중심으로 일정하게 수요가 몰려올 것으로 예상된다.”그러면서 그는 당면 침체된 유색 보석업계에서 랩그로운 유색 보석 시장이 일정한 블루오션(새로운 시장) 으로 떠오를 가능성이 있다고 내다봤다.   “국내 어려운 경제 여건에서 사실 다이아몬드 시장도 랩그로운 다이아몬드의 등장이 상당한 시너지 효과를 냈던 것은 사실이었다.높은 가격 때문에 다이아몬드 주얼리를 사고 싶어도 사지 못했던 소비자들이, 가성비 좋은 랩그로운 다이아몬드 주얼리의 출현에 크게 환호했던 것이다.이에 따라 랩그로운 다이아몬드 제품들을 런칭한 업체들이, 제조업계나 도소매업계나 일정한 매출 확대와 높은 마진 효과를 경험할 수 있었다.이런 흐름이 강도의 차이는 있겠지만, 일정하게 유색 보석업계에서도 재현될 것으로 예상된다.“   2025년 주얼리 경제 전망은 지난해보다 더욱 어려운 실정이다.이런 때일수록 업계는 트렌드의 변화를 빨리 읽고, 발 빠르게 대처할 필요성이 있어 보인다.   상담 젬프라이즈 02-762-5353   정이훈 기자

복제 행위는 심각한 범죄 행위, 무거운 형사, 민사 책임 지게 돼모르고 판매해도 처벌되고, 점주 아닌 직원도 처벌받아단체장협의회 및 종로구청, “명품 복제품, 만들지도, 팔지도, 사지도 말자!” 캠페인한국귀금속보석단체장협의회와 종로구가 공동으로 만들어 배포한 소책자지난 설 연휴가 끝난 지난 2월 초부터 종로 각 상가 출입문에 한 장씩의 경고문이 나붙었다. 프랑스 명품 브랜드 『반클리프아펠』 社의 “자사 상표권 침해품 판매에 대한 주의 요청”이라는 제하의 경고문이었다. 이 경고문에서 반클리프아펠은 “자사의 다양한 주얼리 컬렉션 침해품이 유통되고 있는 점에 대해 심각하게 우려”하며, “이들과 동일, 유사한 제품을 제조, 홍보, 판매하는 행위는 자사 상표권과 디자인권의 침해에 해당할 수 있음을 고지한다”고 경고했다. 이어 “자사의 지적재산권 보호와 소비자들의 피해를 예방하기 위해, 침해품 제조, 홍보, 판매 업체들에 대해 강도 높은 법적 조치를 고려하고 있음을 알린다”라고 예고했다. 수년 전에도 해외 명품업체들의 이같은 경고문이 나붙은 이후, 단속반들이 들이닥쳤던 전례가 있다. 당시에 다수의 복제품 제조 유통업체들이 관련 제품들을 압수당하고, 다양한 법적 제재를 받았다. 위법한 행위에 대해 적발되고 나서 후회해 봐야 아무런 소용이 없다. 또 복제품인지 모르고 판매하거나, 홍보하다 적발돼도 제재를 피할 수 없다. 점주가 아닌 직원도 처벌을 받게 돼 있다.이번 경고문을 계기로, 복제품 제조 및 유통 행위에 대한 법적 제재가 어떻게 되는지, 적발 사례들과 관련 주요 명품 브랜드들의 상표 디자인 구성이 어떻게 돼 있는지를 살펴본다.   이 기사에서 소개되는 명품 브랜드 상표 원 모습들은 『2024 해외 명품 위조 상품 주얼리 계도자료집』이라는 소책자에서 인용했다.이 소책자는 주얼리 업계 대표 단체인 한국귀금속보석단체장협의회(회장 오효근)와 종로구청이 공동으로 만들어 배포했다. 이 책자는 표지에 “해외명품 위조 상품, 만들지도, 팔지도, 사지도 맙시다!”라는 캐치프레이즈를 내걸었다.▲ 반크리프아펠 상표와 디자인▲구찌 상표와 디자인 ■ 짝퉁 제조 유통 행위 제재 법 규정▶ 디자인보호법 제220조 ①항; ‘디자인권 또는 전용실시권을 침해한 자는 7년 이하의 징역 또는 1억원 이하의 벌금에 처한다. ▶ 제215조 1, 2호; 디자인등록이 되지 않은 물품의 용기나 포장에, 허위 디자인 등록 표시를 하거나, 허위 표시한 것을 양도ㆍ대여 또는 전시하는 행위도 모두 처벌한다. ▶ 227조; 법인의 대표자나 법인의 대리인, 사용인, 그 밖의 종업원이 이 같은 법 위반을 했을 경우 똑 같이 벌금형 이상의 형에 처한다. ▶ 제228조 ①항; ‘디자인 침해행위로부터 생긴 물건은 즉시 몰수하거나 피해자의 청구에 의하여, 피해자에게 교부할 것을 선고하여야 한다. ☞(해설) 위 규정들에서 언급된 것처럼, 해당 제품이 복제 제품인지 모르고, 그러한 물품을 사서 전시하거나, 판매해도 똑 같은 처벌을 받게 된다. 또 사용자 뿐 아니라, 판매 직원도 예외가 되지 않는다. 다 같이 처벌을 받게 된다.또 법적 제재는 단지 위와 같은 형사 처벌에 한정되지 않는다.해외 명품 업체들은 막강한 자금력을 앞세워, 그 동안의 제조 및 판매 행위로 인한 수익금 환수를 위한 민사 소송도 제기할 수 있다.그럴 경우 오랜 동안 그러한 복제제품을 통해 번 재산을 손해배상금으로 환수될 수 있다.이같은 복제품 단속은 언제든 가능하다. 그러므로 우선 복제품 판매로 일시적으로 이익을 본다 하더라도, 나중에 결국은 그 이익금을 환수될 수 있다고 볼 수 있다. 전체적으로 봤을 때 결코 그 이익금은 이익금이라고 보기 어려운 것이다.따라서 복제품은 만들어 유통하기 시작한다는 것 자체가, 원천적으로 심각한 사회적 피해를 잉태하고 있다고 볼 수 있다.본인 뿐 아니라 그 제품들을 복제품인지 모르고 본의 아니게 2차, 3차 유통 홍보하게 되는 모든 이들을, 잠재 범법자의 대열로 끌어들이는 행위가 된다. ▲ 까르띠에 상표와 디자인 ▲ 샤넬 상표와 디자인■ 복제품 판정 기준은?해당 제품의 상표를 비슷하게 모방하여 만든 제품 뿐 아니라, 해당 상표를 표시하지는 않았지만, 해당 제품의 디자인을 모방하여 만든 제품이 문제될 수 있다.어느 정도까지 모방했을 때 디자인 침해에 해당된다고 볼 수 있을까.이 경우 법적으로는 “해당 제품 디자인의 핵심적인 부분을 복제했는지”의 여부가 중요하다.즉 “제 3자가 봤을 때, 상식적인 선에서 해당 제품이 관련 명품 제품으로 오인하기에 충분했는지”의 여부가 주요 기준이 된다는 얘기다.따라서 판매자들은 ‘겉으로 봤을 때, 해외 명품처럼 보이네’라고 판단되면, 일단 경각심을 갖고 판매 여부를 고민하고 가급적 자제할 필요가 있다. ▲ 디오르 상표와 디자인 ▲ 에르메스 상표와 디자인■ 복제 제품 판매하다, 제품 몰수 및 벌금형 받은 사례들 ▶ A사례; 경기도 양주 한 업체, 전시용으로 프랑스 명품 브랜드 제품들을 몇 개 비치했다가, 세파라치에게 걸려 물품 압수당하고, 벌금 맞음 ▶ B사례; 국내 복제 제품 팔다가, 벌금 500만원 이외에 1,500만원 상당 제품 압수됨 ▶ C사례; 국내 브랜드 복제 제품 제조했다가 500만원의 벌금형, 그 제품 판매한 도매업체는 300만원 벌금형, 이들은 해당 브랜드 社로부터 1억 원대 민사 소송으로 피소돼, 손해배상 책임까지 짐 ▶ D 사례: 인스타그램에 복제 제품을 올렸다가 적발돼 해당 제품 압수 및 벌금형 ▶ E 사례: 몇 만 원 짜리 싸구려 목걸이 복제품 3개를 진열했다가, 200만원 벌금형 ▶ F 사례: 매장에 진열된 소위 샤0, 루이00, 티파0, 등 2천만 원 상당의 복제품, 단속 용역업체들한테 몰수당하고 벌금형 ▶ G 사례: 명품 브랜드 로고가 박힌 가짜 가방 5개 중, 2개는 판매하고 3개를 보관하고 있다가 적발됨. 가방 판매가는 6만원이고, 매입가는 3만원인데, 200만 원의 벌금형 ▲ 루이비통 상표와 디자인 ▲ 베르사체 상표와 디자인 ▲ 롤렉스 상표와 디자인 ▲ 티파니앤코 상표와 디자인▲ 입생로랑 상표와 디자인정이훈 기자

새해에도 물가, 금값 상승세, 해외 명품 활황세 지속될 듯...본지, ‘하늘이 무너져도 살길은 있다’ 불황 타개 ‘비책’ 제시   지난 한 해 주얼리 업계 체감 경기는 너무 어려웠다. 그런데 새해 경기 또한 벽두부터 심각하기만 하다. 소매, 도매, 제조업계를 막론하고, 이구동성으로 “한계 상황이 왔다. 올해를 넘기기 어려울 것”이라며 비명을 내지르고 있다.   과거를 알면 미래를 알 수 있다고 했다. 그래서 2024년 통계 자료를 찾아봤다. 하지만 아직 집약된 관련 자료들을 찾을 수 없었다. 이에 2023년 통계를 기본으로 2025년을 내다보기로 했다.2023년 통계를 확인해보니, 주얼리 업계 기조는 2024년에도 대부분 큰 변화가 없이 유지되고 있었다. 그 연장선에서 2025년 경기 전망을 하는데, 2023년 자료는 여전히 큰 의미가 있을 것으로 판단됐다. 이 기사에서 인용한 통계 자료들은, 월곡주얼리산업연구소에서 2024년 3월 8일 발표한 ‘주얼리 산업 동향’이라는 주제의 연구 자료와, 2024년 6월 13일 열린 ‘종로주얼리포럼 2024’ 행사에서 월곡주얼리산업연구소 박세헌 선임연구원이 발표한 ‘PIVOT: K-주얼리의 미래비전’이라는 제하의 연구자료에서 인용했음을 밝힌다. 월곡주얼리산업연구소(소장 온현성)는 2009년 설립 이래, 16년째 우리나라 주얼리 업계의 두뇌 역할을 해오고 있는 주얼리 업계의 유일한 연구 기관이다.   ■ 제1부- 통계로 본 ’2025 새해 주얼리 경제 전망▶ 소비자들의 얇아진 지갑“물가는 3.6% 상승... 실질임금은 -1.1% 상승”<그림 1> 소비자물가 VS 실질 임금 2023년 물가 인상률 대비 임금 인상률은 극명하게 대비된다.<그림 1>을 보면 2023년 물가는 3.6% 상승했다. 반면 실질임금은 마이너스 성장을 했다. -1.1%를 기록했다. 이러한 격차는 소비자들의 실질 구매력을 급격히 떨어뜨렸다. 특히 고급 소비재인 주얼리 제품의 소비는 더 위축될 수밖에 없었다.주얼리 업계는 이러한 경제적 환경 속에서, 소비자들의 가벼운 지갑을 타겟으로 하는 전략을 세우지 않으면 안 되게 됐다.   ▶ 금값 상승 직격탄, “지난 8년간 금값 2.2배 올라”<그림 2-> 2024년 금시세 동향<그림 2-2> 지난 8년간 금시세 동향   지난해 금값은 급격한 상승세를 보이며 주얼리 시장에 직격탄을 날렸다. 2024년 4월에는 금값이 최고치를 기록하며 403,426원에 도달했다. 2023년 4월부터 1년 만에 25%가 넘는 상승률을 보인 결과다(그림 2-1 참조).통계 결과는 금값이 매년 지속적으로 상승하고 있음을 보여준다. 그림 2-2를 보면, 2015년 1월부터 2023년 1월까지 8년간 금값이 무려 2.2배나 오른 것으로 확인됐다.이러한 금값 상승은 금을 주요 원재료로 하는 주얼리 제품의 가격 인상을 초래했다. 소비자들의 구매력은 더욱 위축될 수밖에 없었다.   ▶ 국내 수입 명품 시장 ‘훨훨’, 한국인 1인당 명품 소비율 세계 1위<그림 3-1>   한국인 외국 명품 소비율<그림 3-2> 외국 명품 국내 시장 점유율2022년 한국인들의 해외 명품 소비 규모는 168억 달러(약 20.9조원)에 달했다. 이에 따라 1인당 명품 소비 금액은 약 40만 원으로 세계 1위 수준을 기록했다(그림 3-1). 그리고 2023년 우리나라 주얼리 시장 규모는 약 7조 7천억 원이었다. 그런데 그 중 해외 명품 주얼리 시장 규모가 2조 4,600억 원 규모에 이르러, 전체의 32%를 차지했다. 2022년 명품 시장 규모에 비해 점유율이 4.1%나 높아진 수준이다. 2019년도 해외 명품 시장 점유율 16.6%에 비해, 4년여 만에 점유율이 무려 2배 수준으로 껑충 뛰었다고 볼 수 있다.그 만큼 국내 주얼리 업체들은 심각한 매출 감소율을 기록했다.   ▶ 계속 쪼그라드는 예물 시장 “예물 시장 10년 만에 완전 반토막”<그림 4> 예물 시장 침체기 지속   예물 시장은 계속 침체기를 겪고 있고, 결혼 인구의 예물 구매 수요도 급격히 줄고 있다. 2023년 예물 시장 전체 규모는 7,501억 원으로, 2014년 1조 5,705억 원과 비교해 52.2%나 감소했다(그림 4 참조). 이처럼 예물 시장 소비 규모가 급격히 줄어든 이유는, 절대적인 인구 감소의 여파와 젊은 층의 결혼 기피 풍조와 직결돼 있다고 볼 수 있다.통계에 따르면, 결혼 인구는 2014년 322,807쌍에서 2023년 191,690쌍으로 13만쌍이나 줄었다. 그리고 혼인을 한 191,690쌍 중 예물을 구매한 사람들은 183,064쌍에 불과했다. 이는 경제 불황의 여파로 20-30대가 직격탄을 맞고 있을 뿐 아니라, 서로 예물을 주고 받는 문화도 점차 약화되고 있음을 보여준다.   ▶ 주얼리 시장 양극화매우 싸거나, 비교적 비싼 주얼리 선호<그림 5> 주얼리 시장 양극화 심화    주얼리 소비가 점차 양극화되는 경향을 보이고 있다. 특히 일반 주얼리 구매 가격에 대한 소비자들의 분포를 보면, 주얼리 소비가 더욱 고급화되거나 저가화되는 경향이 뚜렷하게 나타나고 있다(그림 5 참조). 소비자들은 주로 10만원 미만의 저렴한 주얼리 또는 100만원 이상의 고급 주얼리를 선택하는 경향을 보였다. 중간 가격대 제품들은 판매 비율이 낮아지는 양상을 보였다. 이에 따라 패션 주얼리 시장이 급성장하고 있다. 패션 주얼리란 가격 대비 실용성이 높은 도금된 비철 금속 주얼리들을 말한다. 패션 주얼리 소비 비율은 2023년 전년 대비 16.5%로 증가했다.   ▶ 사라지는 주얼리 소비자들5년 새 주얼리 소비자 268만여 명 사라져그림 6-1, 6-2, 6-3> 사라지고 있는 주얼리 소비자들   경제 악화와 인구 감소의 여파로 주얼리 구매 소비자들이 지속적으로 줄고 있다.월곡주얼리산업연구소 조사 결과에 따르면, 2018년도에만 해도 주얼리 연간 구매 인구는 전체 인구의 20.3%에 해당하는 882만 여명이나 됐다.하지만 5년이 지난 23년 주얼리 구매 인구는 614만 여명으로 전체 인구의 14%에 불과했다. 5년새 268만여 명이 사라진 것이다. 연령대별 주요 주얼리 소비자층도 크게 감소했다. 핵심 소비자층이라고 볼 수 있는 20대부터 40대까지의 구매율이 대부분 감소했다(그림 6-2 참조). 여성 소비자의 주얼리 소비율도 하락했다(그림 6-3 참조). 2022년 29.3%였던 여성 주얼리 소비율은 2023년 22.5%로 줄어들었다.   ▶ 청년 주얼리 구매력 갈수록 약화30대 기초 생활 수급자 비율, 5년 새 61.6% 증가 청년층, 특히 20대와 30대의 경제적 상황은 주얼리 시장에 중요한 영향을 미치고 있다. 2023년 20대와 30대의 기초생활수급자는 2018년 대비 5년 새 각각 ‘32.9%’와 ‘61.6%’ 증가했다(그림 7 참조). 이러한 증가율은 청년들의 경제적 불안정성이 심화되고 있음을 보여준다. 특히, 30대는 경제적인 어려움을 겪는 비율이 매우 높으며, 이들 중 상당수가 주얼리와 같은 비 필수소비를 줄이고 있다.이에 따라 청년들이 이렇게 경제적인 어려움을 크게 겪고 있다는 사실은, 장기적으로 주얼리 시장에 부정적인 영향을 미칠 것으로 예상된다.   ■ 제2부 - 한국 주얼리 업계, 살 길은?   ▶ 싸고 아름다운 주얼리로 승부품격있는 초경량 주얼리, 할로우 주얼리 '각광'   현재 주얼리 시장은 고급 주얼리와 저가 주얼리로 극단적인 양극화가 진행되고 있다. 소비자들의 구매력이 위축되면서, 중간 가격대의 주얼리는 점차 시장에서 자취를 감추고 있다. 이러한 상황에서 경쟁력을 갖추기 위한 전략으로 초경량 주얼리와 할로우 주얼리가 각광받고 있다.   ▶ 해외 명품 대세이지만... “명품들에 대해 부정적인 소비자층 공략하라” 경제적 어려움 속에서도 해외 명품이 인기가 높다는 것은 ‘비싸도 사겠다’는 사람들이 많다는 것을 의미한다. 그리고 경제 한파가 소위 부유층들을 비껴가고 있다고도 볼 수 있다. 그러나 위에 첨부한 <제2부 1그림>을 자세히 보자. 해외 명품을 사겠다는 사람들도 많지만 해외 명품을 선호하지 않는다는 사람들도 많다고 볼 수 있다. 전체 여성들의 19.5%가 명품을 선호하고 있다면, 나머지 80.5%의 여성의 여성들이 틈새라고 볼 수 있다.이 중에는 분명히 해외 명품이든, 국내 주얼리든 별 관심이 없는 사람들도 많을 것이다. 하지만 일반적인 ‘명품 주얼리들이 명성에 비해 크게 이쁘거나, 실속이 떨어진다’는 인식을 갖고 있는 소비자들이 많다. 따라서 국내 주얼리 업체들은 이렇게 해외 명품들을 부정적으로 바라다보는 소비자들을 적극 공략할 필요가 있다. 해외 명품이든 국내 제품이든 ‘더 이쁘고, 실속있는 제품을 선호하는 고객층’을 파고들어야 한다는 얘기다.  ▶ 금 투자 열풍 타고... “패션화된 순금 주얼리 ‘주목’하라”   금 투자 열풍이 거세다. 이런 상황에서 일부 투자자들이나, 주얼리 마니아들 사이에서는 기왕 금 투자를 할 바엔. 장롱 안에 보관만 해두는 골드바보다는, 데일리로 착용 가능한 패션화된 24K 순금 주얼리를 사고자 하는 소비자층도 크게 형성돼 있다.여기서 패션화된 순금 주얼리란 기존의 순금 주얼리가 갖고 있었던, 둔탁하고 무거워 보이는 주얼리가 아니라, 매우 트렌디하면서도, 가벼운 패션화된 순금 주얼리들을 말한다.패션화된 순금 주얼리는 금 투자를 원하는 소비자들에게 데일리 아이템으로 활용 가능하고, 동시에 가치 저장 수단으로서의 역할도 할 수 있다는 이점이 있다. 이러한 트렌드는 앞으로도 계속해서 확산될 것으로 보이며, 주얼리 업계는 패션성과 실용성을 갖춘 순금 제품을 더욱 다양화하고, 젊은 소비자층을 대상으로 한 마케팅을 강화해야 할 필요가 있다.결국, 패션화된 순금 주얼리는 단순한 금 투자의 대안 뿐 아니라, 주얼리 시장의 새로운 패러다임을 형성하는 중요한 요소로 자리잡게 될 것이다.   ▶ 썰렁한 예물 시장에도 답은 있다 “돈 없는 청년들에게 랩그로운 주얼리를 제시하라” 예물 주얼리에 비싼 천연 다이아몬드를 세팅한 주얼리보다, 가격 경쟁력이 우수한 랩그로운 다이아몬드를 세팅한 주얼리를 선호하는 신혼 부부들이 늘고 있다.랩그로운 다이아몬드는 천연 다이아몬드에 비해 가격이 저렴하면서도 동일한 물리적 특성을 갖추고 있다. 가격 대비 품질을 중시하는 소비자들에게 매력적인 선택지로 떠오르고 있다.<제2부 2그림>에 나타난 바와 같이, 합성 다이아몬드 시장 규모는 빠르게 성장하고 있다. 특히, 20, 30대 소비자들이 가격과 품질을 동시에 만족할 수 있는 랩그로운 다이아몬드를 선호하는 추세가 뚜렷해지고 있다.   ▶ 시니어들의 높은 구매력“50대 이상 소비자들, 젊은층 대비 구매액 3.3배나 높아” 20대, 30대, 40대 소비자들보다 훨씬 구매력이 뛰어난 시니어 고객층을 겨냥하는 것도 하나의 대안으로 제시할 수 있다.<제2부 3 그림>에서 볼 수 있듯, 50대 이상의 시니어 소비자들은 다른 연령대에 비해 주얼리 구매액이 단연 높다. 특히, 50대 이상 소비자들의 2023년 평균 주얼리 구매 금액이 74만 원에 달하며, 이는 20대의 3.3배, 30대의 2.5배, 40대의 1.8배에 해당하는 금액이다. 시니어 소비자들이 주얼리 시장에서 차지하는 비중과 중요성을 강조하는 자료로 볼 수 있다.시니어들은 경제적으로 여유가 있는 경우가 많으며, 자녀들이 성장하여 가정을 이루고, 자신의 소비를 적극적으로 확대하는 경향을 보인다. 특히 50대 이상은 소득 수준이 안정적이고, 퇴직 후 여유 시간을 보내기 위해 패션과 취미에 대한 지출을 아끼지 않는 경향이 있다. 또한, 시니어 고객층은 가족 또는 자녀에게 선물할 수 있는 고급 주얼리 제품을 선호하는 경향이 있어, 주얼리 시장에서 큰 구매력을 자랑한다.시니어들의 높은 구매력은 주얼리 업계에서 새로운 성장 동력이 될 수 있으며, 이를 잘 활용하는 브랜드가 시장에서 경쟁 우위를 차지할 가능성이 높다.   정이훈 기자

복고풍, 랩그로운, 이니셜 맞춤형, 할로우, 스마트 주얼리 강세 예상   2025년, 주얼리 업계는 혁신적인 변화의 물결 속에 발돋움할 준비를 마쳤다. 소비자들의 가치관 변화, 환경 문제, 기술 발전 등이 주얼리 디자인과 마케팅 전략에 큰 영향을 미치고 있다. 특히 2025년 주얼리 시장에서 주목할 만한 트렌드는 다양성과 지속 가능성이다. 이번 신년 특집에서는 올해의 주얼리 트렌드를 구체적인 시장 예측과 실제 사례를 바탕으로 상세히 다뤄본다. ■ 첫 번째 트렌드옛날 감성을 현대적으로 재해석한 주얼리   2025년에도 '복고풍'은 강세를 보일 전망이다. 1920년대 아르데코 스타일과 1970년대 대형화된 볼드한 디자인은 여전히 인기를 끌며, 소비자들에게 클래식하면서도 신선한 느낌을 준다. 이러한 스타일은 과거의 전통적인 디자인에 현대적인 터치를 추가하여, 지속 가능성을 상징하는 주요 트렌드로 자리 잡고 있다.   ▶ 시장 예측전문 조사 기관인 Grand View Research에 따르면, 복고풍 주얼리 시장 규모는 2025년까지 4.5% 성장할 것으로 예상된다. 특히, 젊은 소비자들이 복고풍 디자인을 선호하는 경향이 강해지고 있으며, 이는 2023년과 비교해 15% 증가한 수치다.   ▶ 사례까르띠에는 최근 아르데코 스타일을 현대적인 감각으로 재해석한 "Panthère de Cartier" 컬렉션을 선보였다. 이 컬렉션은 클래식하면서도 현대적인 감각을 잃지 않으며 큰 인기를 끌고 있다. 티파니 또한 1970년대 대형화된 볼드한 디자인을 현대적 요소와 결합하여 "Tiffany Knot" 라인을 출시, 복고풍 트렌드에 새로운 활력을 불어넣고 있다.   ■ 두 번째 트렌드목걸이가 팔찌로 변형되는 등의 다기능성 주얼리 반지가 이어링으로 변환되는 디자인USB 드라이브로 변환 가능한 주얼리 다기능성 주얼리는 단순한 아름다움을 넘어 소비자의 라이프스타일에 적응하는 혁신적인 디자인을 통해 인기를 끌고 있다.예를 들어, 목걸이가 팔찌로 변형되거나, 반지가 이어링으로 전환되는 주얼리들이 소비자들 사이에서 큰 반향을 일으키고 있다.   ▶ 시장 예측:Future Market Insights에 따르면, 다기능성 주얼리 시장은 2025년까지 연평균 성장률 6.2%를 기록하며, 특히 활동량이 많은 젊은 소비자들 사이에서 더욱 큰 인기를 끌 것으로 보인다. 또한, NFC 칩과 USB 드라이브 기능을 탑재한 주얼리도 주목받고 있다.   ▶ 사례:불가리는 "Bvlgari B.Zero1" 라인에서 쉽게 변형 가능한 주얼리를 선보였으며, 최근 "NFC 기술이 내장된 스마트 링"을 출시하여 실용성을 높였다. 판도라도 최근 "Pandora Me" 라인에서 이어링과 팔찌가 결합된 다양한 형태의 변형 가능한 주얼리를 출시하며 다기능성의 중요성을 강조했다.   ■ 세 번째 트렌드성별 경계를 허무는 남녀 공용 주얼리 성별에 구애받지 않는 디자인의 유니섹스 주얼리는 2025년 주얼리 시장에서 중요한 트렌드로 자리 잡을 예정이다.성적 규범과 전통적인 경계가 변하면서, 유니섹스 주얼리는 소비자들에게 개성을 표현할 수 있는 매개체로 떠오르고 있다.   ▶ 시장 예측:GlobalData의 조사에 따르면, 성별을 초월한 유니섹스 주얼리 시장은 2025년까지 12% 성장할 것으로 예상된다. 특히, 젊은 세대에서 성별을 초월한 디자인에 대한 선호도가 높아지고 있으며, 이는 24~35세 소비자 사이에서 강한 반향을 일으키고 있다.   ▶ 사례:구찌는 성별을 넘나드는 주얼리 컬렉션을 선보였으며, 특히 "Gucci Ouroboros" 라인은 남성과 여성 모두가 착용할 수 있는 디자인으로 큰 인기를 끌고 있다. 샤넬도 "Chanel's Unisex Collection"을 출시하여 성별의 경계를 허문 디자인을 통해 소비자들에게 새롭고 혁신적인 경험을 제공하고 있다.   ■ 네 번째 트렌드이니셜 각인, 탄생석 삽입 등의 맞춤형 주얼리 개인의 취향을 반영한 맞춤형 주얼리는 2025년에도 주얼리 업계에서 큰 인기를 끌 것이다.이니셜 각인, 탄생석 삽입, 또는 특별한 순간을 기념하는 주얼리 등이 주요 트렌드로 자리 잡고 있다. AI와 3D 프린팅 기술을 활용해 소비자가 자신만의 주얼리를 디자인할 수 있는 기회도 제공될 것으로 보인다.   ▶ 시장 예측:Statista에 따르면, 맞춤형 주얼리 시장은 2025년까지 8.5% 성장할 것으로 예상된다. 특히 개인화된 제품에 대한 수요는 여전히 높아지고 있다. 갈수록 소비자들이 더욱 개성 있는 제품을 선호하면서 맞춤형 주얼리의 수요는 지속적으로 증가할 전망이다.   ▶ 사례:티파니는 "Tiffany Custom Jewelry" 서비스를 통해 소비자들이 자신의 이니셜을 각인하거나 탄생석을 삽입하는 맞춤형 주얼리를 제작할 수 있도록 하고 있다. 제임스 알렌은 3D 디자인 플랫폼을 제공하여 소비자들이 자신만의 주얼리를 3D로 설계하고 주문할 수 있는 서비스를 제공, 맞춤형 주얼리 시장에서 중요한 역할을 하고 있다.   ■ 다섯 번째 트렌드심플하면서 볼륨감이 있는 할로우 주얼리 할로우 뱅글 팔찌심플한 디자인에 볼륨감이 있는 할로우 주얼리는 어려운 경제 여건 속에서 실용적이면서도 고급스러운 품격을 제공한다.이 스타일은 많은 주얼리 실속파 소비자들에게 인기를 끌고 있으며, 가격 대비 품질이 뛰어나다는 점이 매력이라고 볼 수 있다.   ▶ 시장 예측:Research and Markets의 보고서에 따르면, 할로우 주얼리 시장은 2025년까지 7% 성장할 것으로 예상되며, 특히 효율적인 고급스러움을 추구하는 소비자에게 큰 호응을 얻을 것으로 보인다.   ▶ 사례:스와로브스키는 할로우 주얼리 라인에서 뛰어난 볼륨감과 실용성을 제공하는 "Swarovski Halo" 컬렉션을 출시했다. 이 컬렉션은 많은 주얼리 실속파 소비자들 사이에서 인기를 끌고 있다.   ■ 여섯 번째 트렌드3.75g 이하 주얼리 등의 초경량 주얼리 열풍 초경량 3.75g 목걸이(실물 확대 크기)초경량 주얼리는 금값 상승과 경제적 어려움 속에서 소비자들에게 더욱 큰 인기를 끌고 있다. 1g 이하의 돌반지, 골드바, 목걸이 등은 소비자들에게 부담 없는 가격으로 고급스러움을 선사한다.   ▶ 시장 예측:World Gold Council의 보고서에 따르면, 초경량 주얼리 시장은 2025년까지 5.5% 성장할 것으로 예상되며, 이는 특히 금값 상승에 대응하는 주얼리 제품의 수요 증가와 관련이 있다.   ▶ 사례:불가리는 "Bvlgari Ultra Light" 라인에서 1g 이하의 경량화된 주얼리를 선보였으며, 소비자들 사이에서 가격 부담을 줄이면서도 고급스러운 디자인을 제공하는 제품으로 큰 인기를 끌고 있다.   ■ 일곱 번째 트렌드저렴하면서도 친환경적인 랩그로운 다이아몬드 주얼리 랩그로운 다이아몬드는 환경적 지속 가능성과 가격 경쟁력을 갖춘 주얼리로, 특히 친환경을 중시하는 젊은 소비자들 사이에서 주목받고 있다.   ▶ 시장 예측:Tracr의 조사에 따르면, 랩그로운 다이아몬드 시장은 2025년까지 20% 성장할 것으로 예상되고 있다. 이는 주얼리 업계에서 가장 빠르게 성장하는 카테고리 중 하나로, 특히 젊은 소비자들 사이에서 높은 선호도를 보이고 있다.   ▶ 사례:드비어스는 "Lightbox Jewelry" 라인을 통해 랩그로운 다이아몬드를 사용한 주얼리를 제공하고 있다. 이는 친환경적인 소비와 관련하여 긍정적인 반응을 얻고 있다.   ■ 여덟 번째 트렌드건강 상태 모니터링 등의 스마트 주얼리 심박수, 수면 패턴 등 데이터를 추적하는 스마트 링 심박수, 칼로리, 체지방 등을 측정하는 스마트 팔찌  건강 상태 모니터링, 메시지 알림 기능을 제공하는 스마트 주얼리는 소비자들에게 실용적이면서 스타일리시한 선택지를 제공한다.이 시장은 급격히 성장하고 있으며, 다양한 기술적 기능을 갖춘 스마트 주얼리가 등장하고 있다.   ▶ 시장 예측:Markets and Markets에 따르면, 스마트 주얼리 시장은 2025년까지 35% 성장할 것으로 예상되며, 특히 헬스케어와 연계된 기능이 인기를 끌 것으로 보인다.   ▶ 사례:애플은 "Apple Watch" 라인을 통해 스마트 주얼리 시장에 큰 영향을 미치고 있다. 최근 삼성도 "Galaxy Ring"을 출시하여 스마트 주얼리 시장에 본격적으로 진입했다.   정이훈 기자

귀금속 공예 분야 뿐 아니라 일반 예술 분야서도, 기념비적 인물본지는 신년 특집으로 ‘귀금속 전승공예의 거장, 황갑주 장인의 삶과 작품 세계’ 기사를 마련했다. 귀금속 전승공예 분야 뿐 아니라 전통예술 분야에서도, 황 장인은 몇 안 되는 기념비적인 인물로 꼽힌다.귀금속 전승공예 작품 및 붓글씨, 문인화 등 황 장인의 작품들에는 장인의 뛰어난 손놀림과 치열한 장인 정신이 깃들어있다. 그리고 광범위한 영역에 걸쳐 우리 조상들의 삶과 예술혼이 투영돼 있다.훗날 그의 작품들이 법고창신(옛 것을 오늘의 관점으로 새로이 만든다) 정신으로 만든 수준높은 문화유산으로, 오래도록 기억되고 보존되기를 기대해 본다.특집은 1부- 황 장인의 작품 세계, 2부- 황 장인의 귀금속 전승공예 입문 70주년 회고전을 가다, 3부- ’황 장인이 살아온 길‘ 조명 순으로 구성됐다. ▶ 황 장인의 작업 모습■ 국보급 전승공예 작품들이 만들어지는 과정황갑주 장인의 공예품은 주로 순은(99.9%)을 기본재료로 만들어진다.고조선 시대부터 삼국시대, 조선시대에 이르는 금속공예 유물들과 장신구 등에서 나타나는 전통문양과 전통기법을 활용하되, 현 시대에 맞게 창조적으로 재현한 것이 특징이다.작품을 만드는 과정은 사리함이나 은탁은잔 등 은으로 만든 작품에 밑그림을 그린다. 밑그림이 워낙 섬세하고 균형이 잘 맞아서 기계로 찍어낸 것처럼 보인다. 주로 둥근 모양의 입체에 밑그림을 그리는 경우가 많고, 안쪽까지 밑그림을 그리기도 해 사람의 손으로 그렸다고 보기 어려울 정도로 고난이도 작업이라고 할 수 있다. 영험한 동물로 잘 알려진 린봉구룡(기린과 봉황과 거북과 용), 사군자인 매란국죽(매화 난초 국화 대나무), 연화문(연꽃무늬), 반야심경 등 옛 시절에 많이 그려졌던 전통적인 무늬들을 많이 그려넣어 왔다.이렇게 완성된 밑그림에 정의 날 끝을 대고, 타각망치로 일사불란하게 내리치는 등의 방법으로 밑그림에 숨을 불어넣는다. 그 과정에서 용의 섬세한 비늘과 당장이라도 요동칠 듯한 발톱, 대나무의 곧게 뻗은 줄기와 연꽃의 단아한 꽃잎 등의 문양들이, 개성 있고 생생하게 살아나게 된다.황갑주 장인은 한번 작업에 들어가면 한 달이고 열 달이고 작업에 매진한다.자신의 온 인생을 다 바쳐 빚어 온, 황 장인의 작품 세계로 들어가 보자.■ 국보급 전승공예 작품들   ▶ 한민족 귀금속 공예 5천년 역사의 상징 작품, <옥(玉) 곰 보석함> 단군신화에 나오는 곰을 옥으로 형상화하여, 보석함 상단 가운데에 장식했다. 고조선 시대부터 옥은 몸에 지니면 몸에 좋고, 사후 세계에 영혼을 보호해주는 신성한 물질로 여겨졌다.그래서 옥은 제기(祭器)와 같은 제례 용기로 사용됐고, 또 왕족과 귀족들의 신분을 나타내는 장신구로도 활용됐다.보석함에는 권력과 천상의 존재임을 상징하는 용과, 불과 태양을 상징하는 주작, 거북과 뱀의 형상으로 장수와 지혜를 상징하는 현무의 그림을 새겼다. 용, 주작, 현무는 모두 고조선 시대 벽화에 등장하는 상징물들이다.은 금 타출 조각 기법이 적용됐다. 제작 기간은 9개월 남짓.   *** 타출 기법, 작품 표면 안쪽에서 정을 두드려, 문양이 표면 밖으로 튀어 나오게 하는 기법   ▶ 고구려 무용총 벽화를 모티브로 한 <청룡백호화병> 금부와 타출 기법으로 도자기에 청룡 백호를 새겼다. 고구려 시대 무용총 벽화에는 청룡과 백호가 그려져 있었다. 여기서 청룡과 백호는 고구려 왕족의 권위와 신성성을 상징했다.고구려 문화와 관련된 자료들이 국내엔 그리 많지 않아, 여러 명의 역사학자들의 자문을 받아 문양을 새겼다. 이 작품은 국가무형문화재 명품전에 출품된 바 있다. 제작 기간 10개월.   *** 금부 기법, 은 제품의 표면에 얇은 순금판을 적당한 열을 가해 부착하는 기법. 한국 고유의 독특한 금속 공예 기법이다. 열을 가하는 과정에서 온도가 높으면 재료가 녹아버리기 때문에, 세밀한 온도 조절과 정밀한 세공 기술이 필요하다.   ▶ 공주능에서 발굴된 백제무령왕 시대 <은탁은잔(銀托銀盞)> 재현 작품 익산보석박물관에 영구 보존되고 있다. 얼굴은 사람인데, 몸통은 새인 백제 시대 전설의 새 인면조를 새겼다. 인면조는 설산의 새라고도 하는데, 사람과 신을 연결하는 신성한 새로 여겨졌다. 은잔 상단에는 우리나라 전통 연꽃 문양인 연화문을 새겼다. 진흙탕 속에서 피는 아름다운 연꽃은 혼탁한 세속에서 얻는 깨달음을 의미한다.이 작품은 고대 백제의 미학을 현대적인 감각으로 재창조한 대표적인 예로, 백제 시대 귀금속 공예의 정수를 담고 있다.   ▶ 백제시대 부여왕흥사지목탑에서 발굴된 <사리장엄구> 재현 작품 2012년 서울시의 지원을 받아 제작됐다.이 작품은 '법고창신' 정신에 따라, 금·은·동(금속)의 사리장엄구 3종을 모두 순은으로 만들었다. 원본의 금과 은 사리함에는 문양이 없고, 동 사리 외함에는 위덕왕의 문구가 새겨져 있었다. 황 장인은 백조, 개구리, 물총새, 잠자리 등 자연적 소재들을 적절하게 새기고, 불교의 깨달음의 상징인 연꽃을 섬세하게 표현하였다. 그리고 사리장엄구 외함에는 반야심경 문구를 조각했다.이 작품은 불교의 깊은 의미와 전통 문양을 통해 재창조된 걸작으로, 현재 황 장인의 공예관에 보관 중이다. 작업기간 10개월.   ▶ 익산 미륵사지 석탑에서 출토된, 백제무왕 시대의 <사리장엄구> 재현 작품 황 장인은 순은으로 같은 크기의 사리함을 제작하며, 선 새김 기법을 활용하여 세심하게 조각 했다. 이 작품은 대한민국공예대전에 출품되어 특선에 선정된 바 있다, 현재 황 장인의 공예관에 보관 중이다.   *** 선새김 기법, 금속을 세밀하게 긁어내 선을 새기는 기법   ▶ 백제 청동향로 재현작품 백제 청동향로는 1993년 충남 부여에서 출토되었다. 국보 제287호로 지정되었다. 황 장인은 이를 1/2 크기로 축소하여 순은으로 제작하고, 은대향로 속에 403개의 오방색 원석을 삽입했다. 동은 어느 정도 세월이 지나면 멸실될 수 있으나, 이 작품은 은으로 제작돼 영구 보존이 가능하다.  ▶ 가야시대 <주전자, 잔>    흙토기를 모티브로 한 작품. 조이조각 기법으로 쌍용을 새겼다. 쌍용의 용트림이 사나워 보인다.   *** 조이([雕衧]) 조각 기법, 금·은·동 으로 만든 물질에 각종 문양을 새기는 작업    ▶ 가야시대 <사이호(四耳壺)> 가야시대에도 아이의 태반을 보관하는 풍습이 있었다. 사이호는 태반을 보관하는 용기다. 사이호에는 쌍용과 인동초 문양을 새겼다. 작업기간은 7개월.   ▶ 신라 시대 <단지> 조금 기법으로 봉황을 새겼다. 단지 마개를 터키석으로 만들었다. 터키석은 이란(페르시아)이나 이집트 등지에서 실크로드와 중국을 거쳐 국내로 유입된 것으로 보인다. 당시에 만들어진 신라 왕관, 목걸이, 귀걸이 등에서 연이어 발견되고 있다.   *** 조금[彫金] 기법, 금속공예 기법의 일종. 금속에 정을 사용해서 문양과 글자를 새기는 법. 이에는 타출(打出), 투조(透彫), 상감 기법 등이 있다.   ▶ 신라시대의 <다보탑> 재현 작품 신라시대 당시 <다보탑>은 웅장하지만 오밀조밀한 기법들이 적용된 명작이다. 백제 장인을 초빙해 제작된 것으로 전해진다. 황 장인은 이 다보탑을 축소하여 모형으로 재현했다.탑을 돌며 소원 성취를 비는 풍습을 반영하여, 이 작품에는 여의문 문양을 새겼다. 여의문은 인간의 소망과 행복, 조화를 기원하는 의미를 담고 있다.   ▶ 신라 경주 안압지에서 발굴된 <합> 재현 작품 경주 안압지에서 발굴된 <합>은 봉황과 여의문, 연화문의 정수를 현대적 기법으로 재현하였다.   ▶ 발해시대 <삼조화병>    발해시대 <삼조화병>은 발해 고유의 도자기 중 하나로, 삼족오, 주작, 봉황의 문양이 새겨진 화병이다.삼족오는 세 발 달린 까마귀로, 발해를 비롯한 고대 동아시아에서 천상의 권력을 상징하는 존재로 부각되었다. 청색의 비취색을 띠는 유약과 섬세한 문양 처리로 그 당시 발해의 예술적 성취 수준을 보여준다. 타출 기법으로 조각한 이 작품은 금과 은을 결합하여 제작되었다.   ▶ 통일신라 시대 <은 석호(石壺)>와 <은 골호(骨壺)>   뼈를 보관하는 항아리 형태의 유물들이다, 주로 고대 한국에서 사망한 인물의 유해나 유골을 보관하는 용기로 사용되었다. 석호나 골호는 주로 왕족이나 귀족 계층의 무덤에서 발견된다. 그 디자인과 장식은 당시 사람들의 사후 세계와 종교적 신념을 엿볼 수 있는 중요한 자료다.이러한 유물을 사용함으로써 자신들의 영혼의 보호와 불사의 상태를 기원했던 것으로 보인다.통일신라 시대의 골호는 특히 정교한 제작과 풍부한 장식이 특징이다.   ▶ 통일신라시대 <육각사리기와 호리병사리기> 통일신라시대의 <육각사리기와 호리병사리기>는 사리나 중요한 종교적 유물을 보관하는 용도로 사용되었다. <육각사리기>는 육각형 형태의 사리함이고, <호리병사리기>는 원통형의 사리함이다. 그리고 같은 사리기라도 2개 이상의 사리기 세트는 사리장엄구라고 부른다. 불교 국가에서 사후 세계에 대한 믿음과 왕권의 신성을 기원하는 의미가 담겨 있다.황 장인은 <육각사리기>와 <호리병사리기>에 범어와 연화문, 인동 당초문 등을 조각하여, 죽은 자의 영혼을 달래고자 했다.   ▶ 고려시대 <봉황주병>    고려시대 <봉황주병>은 고려시대 도자기 중 하나로, 봉황 문양이 새겨진 주병이다. 예로부터 봉황은 동방을 대표하는 신성한 동물이다. 천상의 새이면서, 불사의 존재로 간주된다. 또 왕실의 정통성과 왕권의 신성함을 강조하는 의미로도 자주 사용되었다.주병은 원통형 또는 단지형의 형태로 제작되며, 주로 술을 담는 용기로 사용됐다.   ▶ 고려시대 <쌍용화병>    용은 에로부터 왕권을 상징하는 동물이다. 고려시대 쌍용화병은 고려왕조의 정통성과 왕권의 신성함을 강조하는 중요한 상징물이라고 볼 수 있다. 황 장인은 두 마리의 용이 마주보는 모습을 새겼는데, 왕권의 균형과 조화, 그를 통한 영속성의 의미를 표현하고자 했다.   ▶ 고려시대 은잔 은대  고려시대 <은잔은대>는 순은으로 제작됐다.바닥에는 연화문, 받침대에는 한국의 야생화 문양을 새기고, 큰 잔에는 8군자를 새겼다. 고려시대 예술을 현대적 기법으로 재창조하였다. 황 장인의 법조창신의 정신이 잘 드러난 작품이다.   ▶ 고려 말 이성계에게 진상되었던 <육각형 사리장엄구> 재현 작품 황 장인은 주물 방식이 아닌, 여래상을 조각하고 테두리에 흑진주를 넣어 영원불사의 의미를 담았다. 하단 부분에는 연꽃을 세밀히 땜질해 붙이고, 선새김 조각으로 완성하였다. 이 작품은 서울미술박람회 공모전에서 최우수상을 수상했으며, 현재 석담황금보석세공박물관에 전시 중이다.   ▶ 고려시대 쌍해치옥입보석함 옥으로 빚은 쌍해치를 상단에 배치한 보석함이다. 해치는 상상의 동물로, 왕권의 영속성과 신성함을 상징하는 존재이다. 고려시대의 금속 공예와 불교 의식을 현대적인 기법으로 재현한 작품이다. 정교한 세공과 상징적인 디자인을 통해 영속성과 왕권의 신성을 기리고자 했다. 황 장인의 뛰어난 공예 기술을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다.   ▶ 조선시대 <은주전자> 조선시대 은주전자는 둥글고 우아하게 제작되었으며, 선 조각으로 연화문 문양 사이사이에 백로, 우렁, 청개구리, 물총새, 잠자리 등을 섬세하게 새겼다. 이 작품은 전통적인 기법을 사용하여, 고유의 미를 살리며 현대적인 감각을 더한 예술 작품이다. 2009년 대한민국전승공예대전에서 입선하였다.   ▶ 조선시대 금부 은 주발세트  조선시대 궁궐이나 사대부의 집안에서 사용되었을 법한 고급 식기 세트를 은으로 재현했다. 금부 기법을 적용했다. 여의문, 연화문(연꽃 문양), 매화, 국화 등 조선시대의 전통 문양을 새겼다. 정교한 문양이 돋보이는 세트 작품이다.   ▶ 조선시대 황칠 주전자, 잔     조이조각 기법으로 은 주전자에 봉황을 새겼다. 그리고 황칠나무에서 채취한 황칠을 표면에 발랐다. 황칠은 고유의 금색과 광택이 오래 지속되는 속성을 갖고 있다. 이같은 황칠 기법은 백제, 고려, 조선 등 한국의 고대와 중세에서 두루두루 사용되었다.   ▶ 은 문자투각 및 나전칠기 탁자    이 작품은 원래 황 장인의 가문에서 오랫동안 보관해오던 나무 바둑판이었다.황 장인의 할아버지의 한참 윗세대에서 사용해 오던 바둑판으로 추정된다. 바둑판 선은 닳아져 희미해졌으나, 바둑판 하단 부분의 목 조각 솜씨가 일품이라는 평을 받고 있다. 바둑판 하단에는 4방으로 거북이가 조각돼 있는데 그 기법이 매우 섬세하다. 황 장인은 목조 작품의 보관성을 높이기 위해 옻칠을 하고, 상단에는 나전칠기 판을 얹어 탁자로 만들었다. 나전칠기 장인과 협업을 하여 만들었는데, 황 장인은 탁자 4곳의 모서리 부분에 종덕수복(선대에 덕의 씨를 뿌리면, 자식들이 복을 받는다) 문구와 탁자 중앙에 ‘목숨 수’자을 새겼다. 모두 문자 투각 작품이다.   *** 투각 기법, 표현하고자 하는 문양 이외의 부분을 오려내어 만드는 방법   ▶ 거북 옥 보석함  옥으로 만든 거북은 불사의 상징이다. 2008년 대한민국전승공예대전에서 장려상을 수상한 작품 ▶ 은 사군자 병풍    ▶ 묘작도(묘작도(猫雀圖) 조각 작품은판에 조선시대 후기 화가 변상벽이 그린 묘작도를 조각했다. 묘작도(하단)는 고목 위에 앉아 있는 참새와 고양이 두 마리를 그린 한국화다. 묘작도 조각 작품 실물은 훨씬 섬세하고 생생하게 문양이 드러나 보인다. ■ 문자 투각 작품황 장인이 새로이 창시한 문자 투각 기법 적용황 장인의 예술적인 기품을 엿볼 수 있는 작품으로 문자 투각(구멍을 뚫는 방법) 기법으로 만들어진 작품들을 빼놓을 수 없다.문자 투각 기법은 국내 최초로 황 장인이 창안한 기법이다. 한학과 붓글씨에 조예가 깊은 그였기에 만들어 낼 수 있는 작품들이다.문자 투각은 명필 한문의 오체(해서 행서 초서 예서 전서)를 은판 투각으로 액자화해 보여준다. 다시 말해서 붓글씨를 써서 톱으로 오려내는 방법으로 만든다.은판을 매우 얇게 만들어, 문자를 새긴 후, 글자 부분을 실톱으로 도려낸다. 서예에 능통한 황 장인은 스스로 붓으로 쓴 좌우명, 가훈 등을 활용하여 작품을 만들고, 많은 제자들이 뒤를 잇고 있다.       <고조선 시대 용과 매미>                     <삶><노심초사국가안위 勞心蕉思國家安危> 안중근 의사 어록<추사 김정희 선생 서 秋史 金正喜先生 書도심정욕첨향전 시미심어욕내단><혜풍광피 惠風廣被 (은혜로운 바람으로 넓게 미치게 한다)>                       <무>                <주경득천진> ■ 문인화 작품                 <매(梅)>               <란(蘭)>              <석란(石蘭)>■ 신변장신구 작품             <금부투호삼작>                <금부삼작>                <각종 장신구><각종 단도: 화장도, 호신도, 패도>               <자수정화관>         <동곳, 담뱃대, 표주박>               <침통과 침><남자동 마고자, 조끼 단추>          <여성용 적삼 단추>             <은행 열매 비녀>                 <자수정 세트>                    <은반지> <산호, 호박, 밀화, 진주, 비취 브로치>                 <천도향합> 정이훈 기자

입문 70년 인생의 수많은 국보급 작품들 선보여황갑주 장인 “아낌없이 전 작품 국가에 기증할 것”   드디어 황갑주 장인의 ‘한민족 5천년 귀금속보석 전승공예 입문 70주년 회고전’이 열렸다. 지난 10월 15일부터 20일까지 용산구청 아트홀에서, 실제 주옥으로 빚어진 국보급 전승공예 작품들이 전시됐다. 이 회고전은 9년 전인 지난 2015년 11월 열린, ‘황갑주 장인 한국귀금속전승공예 입문 제61주년 회갑 작품전’ 때 이미 예고됐었다. 황 장인이 당시 발표한 작품들은 고구려, 백제, 신라 시대 이후의 귀금속 공예 유물들을 재현한 것들이었다.   그래서 황 장인은 3국시대 이전인 고조선 시대의 귀금속 보석 공예 유물까지 포함해, 한민족 5천년의 귀금속 전승공예 작품들을, 70주년 회고전에서 선보이겠다고 다짐했다.당시만 해도 그의 그러한 발표에 대해 사람들은 다들 반신반의했다. 그 때 황 장인의 나이는 만 76세. ‘입문 70주년이면 연세가... 그 때까지 살아 계시기만 해도 다행’이라고들 가볍게 받아들였다.하지만 황 장인은 정확히 입문 70주년을 맞아, 매우 건강한 모습으로 한민족 귀금속공예 5천년사를 재현해 냈다.   15세에 업계 입문황 장인은 1939년생이다. 만 15살 되던 해인 1954년에 주얼리 공장 견습생으로 업계에 발을 디뎠다. 올해로 만 85세, 세밀하기 그지없는 귀금속공예 세공 일을 하기엔 버거운 나이다. 하지만 황 장인은 아직도 배움에 목이 마르다. 지난 15일 열린 회고전 개막식 때 황 장인의 인사말에서, 이러한 그의 열의가 잘 드러났다. “비록 졸작이지만 잘 봐 주시고, 잘못된 부분에 대해 채찍을 내려주시고, 앞으로도 여러 가지로 지도편달을 바란다”라는 말로 인사말을 마무리했다.   24세에 전승공예 배움 시작이번에 공개된 황 장인의 작품들은 종합 예술의 결정체라고 해도 과언이 아니었다. 귀금속 공예 뿐 아니라, 우리나라 전승 문화 재현 과정에서 필수적이라고 볼 수 있는 문인화, 서예 분야에서까지도 이미 일가를 이루었음을 보여 주었다. 이러한 황 장인의 작품 세계는 하루아침에 이뤄진 게 아니다. 황 장인의 전승공예를 위한 배움의 길은 멀리 20대 나이로 거슬러 올라간다.25세 되던 해인 1964년부터 1966년까지 김정섭 중요무형문화재 35호 조각장에게 금속공예전통기법과 조각기술을 전수받았다. 그리고 46세 되던 해인 1985년부터 1990년까지 일중 김충현, 벽산 김창섭 서예가에게 서예를, 남주 홍신표 한국화 화가에게 문인화를 배웠다. 이 분들은 공히 당대를 풍미한 최고의 스승들이었다.   40대에 문인화, 서예까지 터득황 장인의 붓글씨 작품. 황 장인은 전승공예 뿐 아니라, 붓글씨, 문인화, 한학 부문에도 깊은 조예를 갖고 있다. “선생님들의 강의 방식은 매우 엄격했어. 일주일에 한 번씩 사사를 받으면, 그 다음 강의 때까지 해야 될 숙제를 내주시지. 그럼 그 숙제를 마무리하지 않거나, 결과물이 기대에 못 미치면, 그 숙제 완성도가 높아질 때까지, 계속 반복적으로 동일한 과제를 내주셨지.”이렇게 해서 황 장인은 세 분의 스승들로부터 2-3년간씩 집중적으로 사사를 받았다.   “더운 여름날이었어. 낮에는 사업이다 뭐다 해서 바쁘니, 주로 과제는 밤에 해야 했지. 숙제를 해가느라고, 팬티만 차고 낑낑거리며 밤새도록 글씨를 쓰고 또 쓰고, 그림을 그리고 또 그렸던 기억이 아직도 생생해.”   이러한 과정을 거쳐 그는 업계에서는 드물게, 서예, 문인화 분야뿐 아니라, 불교, 유교, 한학 등 전통 사상 및 학문 분야에서도 조예를 닦을 수 있었다.   작업 중 실수, 허용할 수 없는 이유?이번에 선보인 황 장인의 작품들에는 그의 이러한 전승 문화에 대한 깊은 이해와 기량이 잘 투영돼 있었다.하나같이 그의 인생을 건 작품들이었다.백제 부여시대 유물인 ‘사리장엄구’는 재현하는데 꼬박 10개월의 세월이 흘렀다, 가야시대 유물 ‘사이호’는 7개월, 고려시대 유물 은잔 은탁은 5개월의 작업 기간이 소요됐다.이러한 작품들은 한참 만들다가도, 문양이 한 치라도 어긋나면, 녹여서 다시 만들 수밖에 없다. 고도의 집중력이 요하는 작업이었다.그런데 황 장인에게 실수를 하면 안 되는 더 근본적인 이유가 있었다.   “작품은 처음 만들 때 가장 잘 만들어져. 두 번째 만들면 아무리 해도 처음 만들 때에 비해 작업이 잘 안돼. 정성이 처음만 못하고, 몰입하는 게 더 어려워.”그래서 그의 전승공예 작품들은 모두 세상에서 유일한 작품들이라고 볼 수 있다.게다가 작품들은 하나같이 완성도가 빼어나다. 새겨진 봉황, 용, 사군자 문양들이 마치 살아 숨쉬는 듯 하고, 전체 구도와 비례가 마치 기계로 찍어낸 것처럼 정확하게 맞아 떨어진다.다들 국보급 문화재라고 해도 손색이 없다.서정춘 시인이 지은 시 '황갑주론' 깊게 스며있는 법고창신의 정신'법고창신(法古創新)'이라는 사자성어는 18세기 실학자 박지원(朴趾源)이 설파했다. ‘옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다’는 뜻이다.황 장인의 작품에는 일관되게 이같은 정신이 스며들어 있다. 백제·부여 왕흥사지에서 발굴된 사리장엄구의 경우, 원래 금은동 사리함 3종으로 구성돼 있었다. 그리고 금과 은으로 된 사리함에는 문양이 없었고 동 사리함에만 백제의 27대 왕인 위덕왕이 죽은 왕자의 넋을 달래기 위한 문구가 표기돼 있었다.황 장인은 이 유물을 재현하면서, 금 사리함 재료를 은으로 바꾸고, 문양이 없던 두개의 사리함에도 야생화, 인동당초 문양, 그리고 우리나라 8군자를 새겨 넣었다.고구려 시대 유물을 재현한 청룡백호화병 작품도 마찬가지다. 원래 흑토기 형태로 발굴됐는데, 재료를 보관성이 좋은 은으로 바꾸고, 사학자들 고증을 받아 무용총 벽화에 나오는 청룡 백호 문양을 새겼다.이같이 그의 손을 통해 우리나라 전통 유물들이, 하나둘 현 시대의 창의적 관점으로 속속 재현되고 있다. 가장 많은 수의, 국보급 귀금속 작품 전시이번 회고전에서는 전승공예 작품들, 각종 신변장신구, 황 장인이 국내에서 처음으로 개척한 장르인 문자투각 작품들 포함 총 700여 점의 작품들이 전시됐다. 그 중 고조선 시대부터, 고구려 신라, 백제 3국 시대, 고려시대, 조선시대에 이르기까지, 제작하는데 5개월여 이상 걸린 보물 재현 대작들만 총 50여 점이 출품됐다.이같이 많은 수의 귀금속 전승 공예 작품들을 한꺼번에 접하기란 쉽지 않다. 용산 국립중앙박물관에 가도 금이나 은으로 만들어진 귀금속 전승 공예 유물들은 그리 많지 않다. 전국적으로 발굴된 귀금속 유물들은, 출토된 지역 인근의 박물관에 각기 분산돼 소장돼 있다. 그런 면에서 황 장인이 추진하고 있는 기증관 건립은 예사롭지 않다. 만일 건립된다면, 귀금속 부문 국보급 작품들 수십여 점을 한 곳에서 접할 수 있는 귀한 박물관이 될 것이다.황 장인은 이번에 전시된 작품 들 이외에도, 앞으로도 만들어질 작품들, 그 외 현재 소장 중인 전승공예 작품들 중 최대한 엄선하여, 기증관에 기증할 수 있을 것으로 보고 있다.   “정부나 수도권 인근의 지자체에서 기증관 건립을 제안해 온다면, 아낌없이 기증할 생각”이라고 말했다.그가 원하는 것은 다른 게 아니다. 평생을 다해 귀금속 부문의 역사를 오롯이 재현하고자 만든 작품들이다. 후손들에게 두고두고 보여주고, 전승 공예가 전승될 수 있다면 더 이상 여한이 없다.고은하 수필가가 쓴 '대장인의 맥과 멋' 인간문화재 추천 제안, 완곡히 거절   최근 국가무형유산기능협회 관계자가 황 장인을 인간문화재로 추천하고 싶다는 제안을 해 왔다. 아직 우리나라에는 금은과 같은 귀금속 공예 부문 인간문화재는 한 명도 지명된 바 없다. 아직 인간문화재 지정 대상 분야에 귀금속 공예 부분은 포함돼 있지 않다.이런 상황에서 귀금속 분야가 인간문화재 대상 분야로 지정되고, 황 장인이 인간문화재로 선정된다면, 귀금속 공예 부문 최초 인간문화재가 될 것이다. 하지만 황 장인은 인간문화재가 되고 싶은 생각이 없다. 실제 인간문화재로 지명되면, 소정의 정부 지원금을 받으며, 작품 활동을 할 수 있다. 하지만 그에 상응하는 정부의 요구가 뒤따르도록 돼 있다.황 장인은 지난 2012년 서울시로부터 기금을 받아 백제시대 은잔 은탁 작품을 재현할 때의 기억이 아직도 생생하다.시의 지원을 받다보니, 다양한 관여와 부대 조건들의 이행 요구가 이어졌다. 작품 제작 자체에 몰두하는데 지장이 많았다.인간문화재로 지명받는다 하더라도, 또다시 작품 작업 이외의 일로 신경쓰는 것을 원하지 않는다. “언제까지 작품활동을 할 수 있을지 알 수 없다. 1년에 최소 한 개씩은 계속 전승 공예 유물들을 재현하는데 몰두하고 싶다.”   *** 85세 황갑주 장인 작품 활동, 언제까지?아직도 왕성한 체력에, 명료한 정신 건강 겸비황 장인은 국보급 소장품들을 다수 보유하고 있다. 소장품들에 대해 설명하고 있다.    “회고전 당일 방문 예정인 내빈 소개를 위해, 미리 직함과 성함 목록을 준비해 뒀었지. 그런데 바쁘다보니 그걸 연구소에 놓고 나와 버린 거야. 할 수 없이 그냥 행사장에서 보이는 대로 내빈들을 소개하는데, 아마 여러 분들을 빠뜨렸을 거야. 너무 죄송해서...”회고전 종료 후 황갑주 장인을 찾아뵈었더니, 황 장인이 말씀하셨다. 사실 회고전 행사장에서 황 장인이 메모지도 없이, 내빈들을 일일이 거명하며 소개하는 것을 유심히 봤었다.   ‘와, 대단하시네. 어떻게 메모지도 없이 그 많은 분들의 직함과 성함을 저렇게 정확히 기억하시는 거지?’ 85세 노인의 총기치고 믿을 수 없을 수준이었다. 행사장을 가득 메운 내빈들 중 40여명을 그렇게 보이는 대로 막힘없이 소개했다. 단 한 사람만 직함을 소개한 다음 ‘아, 갑자기 이름이 생각나질 않네’라며 참석자들의 도움을 받아 소개했을 정도였다.   이어 황 장인에게 “건강은 괜찮으세요”하고 여쭤봤다.“행사 후 병원에 갔더니, 맥박이 약해졌다면서 며칠 쉬라는 거야. 그래서 3일간을 꼬박 쉬었지.”6일간의 행사 기간 동안 심층 인터뷰 차 모두 세 번을 뵈었다. 행사 첫날인 15일(화), 19일(토), 그리고 마지막 날인 20일(일).그런데 황 장인은 시종 도와주는 사람 거의 없이, 모든 일을 거의 다 직접 하지 않을 수 없는 상황이었다.심지어 회고전 종료 후 짐을 쌀 때, 짐 포장을 도와주러 온 사람들은 다 점심을 사먹고 오라며 내보내고는 혼자만 남아, 이런 저런 일을 챙기려 할 정도였다.행사 기간만 6일간이었지, 어떻게 보면 연구소와 집에 산재해 있는 작품들을 꾸리는 일부터, 전시장으로 가져와 작품들을 설치하는 작업들, 또 행사 종료 후 짐을 옮겨오고 또 푸는 작업까지 치면 거의 보름여 간의 기간을 그렇게 종종대며 보냈을 것으로 짐작된다.젊은 사람도 감당하기 어려웠을 일인데...   과연 이런 불가사의한 힘이 어디서 나오는 것일까. 여러 모로 생각해 봤다. ‘집념의 결과는 아닐까. 무언가 해내고야 말겠다는 굳은 정신력 때문에...’라는 생각이 들었다.그리고 ‘일반인에게서 보기 어려운 놀라운 체력과 명석함, 그리고 치열한 소명의식의 결과 오늘의 놀라운 업적을 이룬 게 아닐까’라고 생각하게 됐다.‘앞으로도 내내 지금처럼 건강하셔서, 아직도 못다 이룬 한민족 귀금속 5천년사의 완성이라는 대업을 꼭 이뤄내시길’ 기원드렸다.   정이훈 기자

사업 및 주얼리 단체 활동 영역 등에서도 큰 ‘궤적’고려시대 은잔 은대를 제작하고 있다.‘귀금속보석 전승공예 입문 70주년 회고전’ 은 현대 한국이 낳은 대 예술가의 삶의 여정을 그대로 보여준다. 세계의 예술가들 중 이같이 길게 정열적으로 작품 활동을 계속 해온 이들은 그리 많지 않을 것이다. 그런데 황갑주 장인은 벌써부터 입문 팔십주년 작품전을 기획하고 있다.   “현재의 몸 상태로　봤을 때, 아직도 한 십년은 너끈히 작품 활동을 할 수 있을 것 같아. 1년에 최소 한편 이상씩은 더 남겨야지.” 그는 ‘역사를 잊는 민족은 미래란 없다’라는 신채호 선생의 말을 언제나 좌우명으로 삼고 살아왔다. 우리나라 귀금속 전승 문화가 하나둘 사라지기 전에, 하나라도 더 재현하기 위해 애쓰는 이유다.특히 황 장인의 전승공예 기술을 이어받고자 하는 제자를 아직 만나지 못하고 있다. 그래서 더 조바심을 낸다. 그는 일각에서 제기된 인간문화재 추천 제의도 고사했다. 정부 지원을 받으면 작품 활동 이외에 신경 쓸 일이 많아진다는 것이다.   향년 만 86세를 바라보는 황 장인의 삶을 한마디로 얘기하면 ‘끝없이 정진하는 삶’이라고 볼 수 있다. 그는 전승공예 일 이외에도 모든 부분에 걸쳐 언제나 확연한 목표를 정하고, 그 목표를 향해 뚜벅뚜벅 걸어왔다. 주얼리 사업도, 업계를 위한 단체활동도, 어려운 이를 위한 봉사활동도, 지방자치 의정활동도...   ■ 황갑주 장인의 사업 이야기대인의 풍모로 신의를 지키다   “초등학교를 마치고 가정형편 때문에 진학을 못했다. 하지만 신앙심이 두터운 아버님의 뜻에 따라 천주교 성당 복사(사제를 돕는 시종) 일은 6년 동안 한 번도 거른 적이 없다.”이번 회고전 도록 후미에 황갑주 장인의 짧은 자서전이 수록돼 있다. 그 자서전에 소개된 일화다. 어렸을 때부터 그에게 맡겨진 소임을 끝까지 다하고자 하는 성격을 가졌다고 볼 수 있다.   만 15세 되던 54년부터 귀금속 세공 보조공으로 직장 생활을 시작했다. 이후 그는 타고난 총명함과 성실함으로 빠르게 주얼리 세공 기술을 섭렵했다. 20대 초반에 이미 순금일, 18금일뿐 아니라, 백금일, 보석 조각 일까지 귀금속 관련 거의 모든 기술들을 다 배우게 됐다. 그래서 만 23세 되던 1962년에 공장 사장이 될 수 있었다.십장생 보석함    ▶ 30세에 50여 명 규모의 공장 운영모시고 있던 사장이 갑자기 사정이 생겨, 황 장인에게 공장 인수를 권했던 것이다. 그로 인해 그는 일정한 부채를 지게 됐다. 적지 않은 부채였지만, 그는 공장에서 침식을 같이 하면서, 거의 밤새도록 일을 해, 공장 시작 후 만 4개월여 만에 부채를 다 갚았다고 한다. 1965년 한일 청구권 협상이 타결됨에 따라 일본 관광객들이 물밀 듯 몰려왔다. 그의 공장에서 만든 화이트골드 주얼리들과 보석 세팅 주얼리들이 불티나듯 팔려 나갔다. 금새 공장 인원은 23명 규모로 커졌다. 1969년 미도파, 롯데, 코스모스 백화점 귀금속 점주들의 성화로 제2공장이 생기면서 공장 직원만 50여명으로 불어났다. 불과 30세 나이였다.   그런 와중에서도 그는 결코 신의를 잃지 않았다. 그의 공장의 가장 큰 소매점 거래처가 있었다. 그가 공장을 인수하면서부터였다. 그런데 5년여 간 이어져온 거래 관계가 어느 날 갑자기 중단됐다. 그 소매점 점주가 수많은 빚을 남기고 갑자기 사라졌다. 그의 피해가 가장 컸다. 화이트골드 70돈, 금 30돈, 백금 25돈, 공임 2천여 만 원이었다.   ▶ 소매점 고객에게 큰 돈 떼였지만 신의 지켜수많은 피해자들이 야반도주한 점주를 찾아 나서고, 농성을 벌였다. 하지만 그는 묵묵히 그 점주가 운영하던 빈 가게를 인수하기로 작정했다. 피해가 크긴 컸지만, 그는 그 동안 보여준 점주의 호의를 더 고맙게 생각했다. 이같은 대인다운 기질과 넉넉한 인심, 특유의 친화력들이 모아져 그의 공장은 물론 전체 사업은 꾸준히 성장했다. 88 올림픽을 앞두고 1984년 그의 공장은 정부로부터 한국 보석 공예품 업소로 지정되기도 했고, 롯데 면세점 입점도 할 수 있었다. 주얼리 업체로서는 눈부신 성과라고 볼 수 있다. 하지만 그의 사업 욕심은 크지 않았다. 그의 삶의 또 하나의 축은 전승 공예를 위한 정진의 과정이라고 볼 수 있다. 20대부터 그는 수시로 전승공예 기술을 배우고 익히는데 많은 노력을 기울였다. 이외에 업계를 위한 단체활동, 라이온즈 활동과 같은 사회 봉사활동, 지방 자치 의원 활동도 그의 삶에서 큰 영역을 차지했다.이윽고 마침내 2003년 그의 막내동생 갑운씨에게 공장을 물려주면서, 사실상 주얼리 사업을 접게 된다. 통산 50여년의 사업 기간을 돌아보면, 공장 직원들을 관리하고, 고객을 접하는 과정에서 그는 언제나 순리대로 일을 풀어나갔다. 그러다보니 사업 기간 내내 큰 화 없이, 사업을 마무리할 수 있었던 것으로 보여진다. 인동당초문 통반지    ■ 황갑주 장인의 주얼리 단체 활동업계 최초 대표 단체 ‘기술협회’ 창립 주도   황갑주 장인은 우리나라 주얼리 업계 발전을 위해서도 큰 획을 그었다. 우리나라 주얼리 단체의 효시를 이룬 (재)한국귀금속보석기술협회(이하 기술협회) 발족 과정에서 핵심적인 역할을 담당했다. 1975년 기술협회 발족은 1961년 발족된 ‘영우회(永友會)가 모태가 됐다. 이 모임 결성을 주도하여 초대 회장이 된 황 장인의 나이는 22세였다. 이 모임은 당시 국내 최대 주얼리 집산지였던 남대문과 명동의 주얼리인들의 친목 단체였다. 이후 이 모임은 ‘서울지구귀금속친목회’로 발전했고, 1966년에는 (가칭)서울귀금속가공연합회 결성으로 이어졌다. 당시에는 주얼리 공임 인상을 놓고 공장들과 소매점들간 갈등이 심했다. 이 모임은 공장들의 대변 단체였다. 당시 황 장인은 귀금속 집산지가 포함된 서울 남부 지역 지부장으로 활동했다. 공임 협상 과정에서 공장들 파업을 주도하기도 했다. 드디어 1975년 기술협회가 창립됐다. 그런데 협회 창립과정에서 비 귀금속인이었던 사무국장이 자신을 초대 이사장으로 등재하여 신고해버리는 해프닝(우연스러운 일)이 벌어졌다. 할 수 없이 황 장인이 명예회장으로 추대되어, 실질적인 재단 이사장 역할을 담당하게 된다.자수정 목걸이 팔찌   ▶ 기술협회 창립 후, 공임인상 협상 순탄   기술협회 창립 이후 다행히 소매점 업계와의 공임 협상은 순조롭게 진행됐다. 연례적으로 되풀이됐던 상호간 충돌 수위도 점차 잠잠해졌다.기술협회는 우리나라 주얼리 제품 디자인 및 기술 증진의 토대를 닦기 위해, 1977년부터 귀금속보석공모전을 개최하기 시작했다.. 이후 공모전은 오늘날까지 매년 개최돼 오고 있다. 1979년엔 한 달여간에 걸쳐 귀금속 보석 선진지라고 할 수 있는 미국을 방문했다. 시장 조사와 기술 견학을 위해서였다. 이 때 황 장인은 GIA 본부를 방문한 자리에서, 우리나라도 다이아몬드 감별기와 같은 정밀 기기 도입이 필수적이라고 판단했다. 그 자리에서 다이아몬드 감정기, 보석 감별기. 이와 관련된 보조기구들을 매입하여 한국기술협회로 발송하는 수속을 밟았다. 그가 주도하여 결성한 기술협회는 1995년 한국귀금속보석단체장협의회가 만들어질 때까지 20여 년간, 업계를 실질적으로 대표하는 단체 역할을 담당했다. 그리고 내년에는 창립 50주년을 맞이한다. 이 단체는 현재에도 업계의 원로 단체로서 활발하게 활동을 하고 있다. K골드 이문규 대표가 이사장으로 재임하고 있다.   ■ 라이온스 단체와 함께 펼친, 사회봉사 활동실명 위기 65명 환자들에게, 광명의 새 세상 선물   황갑주 장인은 국제라이온스협회 한국 지구와 함께 봉사 활동을 열심히 했다. 1977년 가입하여 1992년까지 15년간 활동했다. 그가 살고 있는 용산구와 강남구, 동작구 등이 포함된 D지구를 중심으로 활동을 벌였다. 보통 각 지구의 클럽을 새로 확장하는 것은 매우 쉽지 않은 일이다. 그런데 그는 1984년 한해에만 모두 3개의 클럽을 확장할 정도로 활동에 적극적이었다. 라이온스 활동 기간 중 가장 값진 활동으로 기억하고 있는 사업이 있다. 바로 서울시 시민들 중 시력을 잃을 위기에 놓여 있는 이들에게 시력을 찾아준 일이었다. 1983년 이 사업을 주도하여 당시 3천 2백 50여 만원의 기금을 조성했다. 그래서 65명의 환자들에게 광명의 새 세상을 선물하는데 기여했다. 이외에도 그는 취약지역 무의촌 진료활동, 재해 재난 지역 이재민 구호 활동, 무의탁 어린이와 노인들을 돕기 위한 활동, 환경 보호 활동 등 다양한 분야에서 봉사 활동을 수행했다.다기 세트    ■ 지방 의회 의정 활동 전개“지방자치 시대에, 주민 한 사람 한 사람이 주인”   황갑주 장인은 우연한 계기로, 용산구 의원 선거에 출마하게 됐다. 당시 그가 회장으로 활동하고 있던 용산구 청파산악회 주최로, 1994년 11월 제1회 노인큰잔치를 열었다. 이 잔치에 330여 명의 노인들이 몰려와 대 성황을 이루었다. 이 과정을 유심히 본 해당 지역 국회의원이 그 다음해 열리는 구의회 선거에 출마해 달라고 요청해 왔다 그는 처음에는 정치에는 전혀 관심이 없다고 거절했다. 하지만 국회의원의 집요한 요청에 할 수 없이 수락했다. 그는 용산구 의회 2대, 3대 선거에서 연거푸 당선됐다. 이미 그는 라이온스 활동 이외에도 보이스카웃연맹 지역 위원장 등 다양한 영역에서 오랫동안 봉사활동을 진행한 경험을 갖고 있었다. 그래서 용산구의 복지 정책 및 효율적인 지역 사회 개발 분야를 중심으로 의정활동을 진행했다. 지역 유아, 청소년, 노인복지 전반에 걸쳐 불필요한 예산 낭비를 막고, 정책 및 예산 집행이 효율적으로 이뤄지도록 최선을 다했다.현재에도 그는 지역 주민의 한 사람으로서, 풍요롭고 효율적인 지역 살림을 위해 노력할 수 있었다는 데에 보람을 느끼고 있다.   이번에 출간된 도록의 그의 자서전에는 다음과 같은 좌우명이 소개돼 있다.   심무루(心無累): 마음에 더러움이 없다자탁(自琢): 좋은 옥이라도 갈고 닦지 않으면 보석이 될 수 없다과욕초화(過慾招禍): 욕심이 지나치면 화를 초래한다역지사지(易地思之): 자신을 돌아보고 반성하자종덕수복(種德受福): 덕을 심으면 복을 받는다   그의 삶을 돌아보면 이 정신 그대로 살기 위해 하루하루 끊임없이 정진해 온 것으로 보여진다. 그는 주얼리 사업 뿐 아니라, 모든 분야에서 열정을 다해 살았다. 업계를 위한 단체활동, 라이온스 활동, 지방의회 활동 과정에서도 언제나 최선을 다했다. 그 결과 그는 ‘전승 공예 분야에서뿐 아니라, 인생의 전 과정에서 큰 궤적을 남기는 삶을 살았다'는 평을 듣고 있다.큰 아들 돌 기념, 부인 반경식 여사(2010년 작고)와 함께. 황 장인은 슬하에  2남 1녀(기연씨, 주연씨, 준희씨)의 자녀를 두고 있다.   정이훈 기자

다빈치에서 클림트까지, ’보석의 관점에서 예술과 역사와 인간을 보다‘    국내 최고 주얼리 전문 칼럼니스트, 민은미 작가의 신간 ‘그림 속 보석 이야기’는, 주얼리라는 주제를 통해 예술, 역사, 그리고 인간의 이야기를 녹여내 엮은 책이다. 책장을 넘길 때마다 독자는 레오나르도 다빈치에서 구스타프 클림트까지, 시대를 대표하는 화가들의 작품 속에서 빛나는, 보석의 아름다움과 숨겨진 이야기를 발견하게 된다.   독자의 마음 사로잡는 ‘쉽고 술술 읽히는 글'   민 작가의 글은 군더더기 없이 간결하면서도 깊은 울림을 준다. 그녀의 문장을 읽노라면, 평소 작가가 강조해 오던 ‘쉽고 술술 읽히는 글'의 의미가 비로소 실감 난다. 그 문장들은 그녀와 단둘이 유서 깊은 박물관에서 그림과 보석 이야기를 조곤조곤 나누는 듯한 편안함을 준다.   책은 명화(名畵) 속에 담긴 주얼리를 통해 예술과 역사의 경계를 넘나든다. 얀 반 에이크의 겐트 제단화 속 『천사의 사파이어 브로치』, 레오나르도 다빈치의 『담비를 안은 여인』 속 제트 목걸이, 베르메르의 『진주 귀걸이를 한 소녀』 속 진주의 상징적 의미까지... 민은미 작가만의 섬세한 시각으로 포착한 이야기로 가득하다.   개인적으로 중국 청나라 황실의 궁정화가로 활동했던 이탈리아 화가 카스틸리오네의 이야기가 무척 흥미로웠다. 서양의 화법으로 동양 황실 문화를 그려낸 그는 건륭제의 초상화 속에 비친 주얼리를 섬세하게 묘사하며, 동서양 문화의 융합과 보석의 상징성까지 담아냈다. 이처럼 책 안에는 명화 속 주얼리가 담고 있는 문화적, 역사적 맥락과 더불어, 보석이 가진 상징성과 아름다움을 탐구하는 흥미로운 이야기들이 한가득 펼쳐진다.책 덮으면, ’반짝이는 주얼리 사진첩` 떠올라   그림 속 보석 여행을 마치고 책을 덮을 즈음, 또 하나의 반가운 기억을 떠올릴 수 있었다. 책의 마무리 글에서 그녀는, 그녀가 발표한 가장 감동적인 칼럼 중 하나였던 ‘작고한 아버지와의 자수정 광산 추억’ 이야기를 다시 꺼내놓는다. 어릴 적 자수정 동굴에서 아버지가 사주신 포도 모양 목걸이에 관한 그 이야기를 책의 마지막 부분에서 다시 만났을 때, 새삼 따뜻하고 아련한 감정이 느껴졌다. 그 순간 그녀의 글이 보석 그 자체로 느껴졌다.   그러면서 그녀는 주얼리를 단순히 화려한 장식품이 아니라, 소중한 순간과 기억을 담은 '반짝이는 사진첩'이라고 고백한다. 그녀의 데뷔 칼럼 제목이 `주얼리는 반짝이는 사진첩`이었다는 점을 떠올려 보면, 이는 마치 민 작가 스스로가 칼럼니스트로서 첫발을 내딛던 순간으로 되돌아가, 이 책의 출간을 통해 삶의 한 챕터를 완성하고자 하는 듯한 깊은 울림을 준다.   민 작가의 쉽고 진솔한 문체는 마치 그녀와 차를 마시며 그림과 보석에 대해 편안하게 대화를 나누는 듯한 친근함을 전한다. ‘그림 속 보석 이야기’는 주얼리에 관심이 많은 사람들은 물론, 예술과 역사를 사랑하는 많은 독자들에게도 훌륭한 선물이 될 것이다. 독자들은 명화 속 보석의 이야기가 흥미진진하게 펼쳐지는 이 책을 읽으며 보석이 가진 감성적, 문화적, 그리고 역사적 가치를 새롭게 이해하게 될 것이라 확신한다. 책을 덮을 즈음에는 자신만의 '반짝이는 사진첩' 속 한 페이지를 떠올리며 잔잔한 미소를 짓게 될지도 모르겠다.   윤택환 기자   ▶ 민은미 작가 소개   자유기고가/칼럼니스트주얼리 칼럼니스트, 작가｜GIA GD, GIA AJP, AGK서울예고, 이화여자대학교 생활미술과,Aalto University(구, 헬싱키경제대) EMBA 졸업(전)까르띠에 코리아, 티파니 코리아, 샤넬 코리아 세일즈 매니저2018년부터 중앙일보 더오래 코너 [민은미의 내가 몰랐던 주얼리]주간동아 [명품의 주인공] 등 기명 칼럼을 써왔고현재 여성경제신문에 [민은미의 보석상자]를 연재 중이다.주얼리와 보석 이야기로 독자들과 대화한다.   인스타그램 계정: @k_jewelbox민 작가가 책 소개 행사장에서 책에 서명을 하고 있다.

10월 15일(화)부터 5일간, 용산구청 지하 2층 ‘용산 아트홀’’에서    『한민족 5천년! 전통의 멋과 맥을 잇는다!저전 황갑주, 귀금속보석전승공예 입문 70주년 회고전』이 열린다.10월 15일(화)부터 19일(토)까지 용산구청 본관 지하 2층 ‘용산 아트홀’’에서 전시된다. 이번 회고전에서 황갑주 명인(85)은 지난 70년간 외길 인생을 바쳐 제작해 온, 전승공예 작품들과 신변 장신구, 그리고 그가 유일하게 구현했다고 평가받는 문자 투각 작품 등 총 350여 점의 작품들을 선보인다.사진 1 비녀와 노리게 등 장신구/ 사진 2 고려청자를 모티브로 만든 순은 금부쌍용화병/ 사진 3 백제시대 부여왕흥사지에서 출토된 사리장엄구 재현 작품/ 사진 4 백제 무령왕릉에서 출토된 은탁은잔을 재현한 작품/ 사진 5 고려시대 사리장엄구 재현 작품   15살부터 이어진 외길 인생입문 70주년을 맞아 회고전을 여는 황갑주 명인은, 1939년 전남 순천에서 태어났다. 15살 되던 1954년에, 순천 보석당 세공 보조공으로 귀금속보석업계에 입문했다.이후 70년간 ‘전승 공예 재현’이라는 외길 인생을 살아왔다.   그의 작품 세계를 꿰뚫는 법고창신(法古創新)의 정신은 ‘옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다’라는 의미를 갖고 있다.이 정신은 백제 왕흥사지 목탑에서 발굴된 금은동 사리함 3종을 재현한 작품들을 포함해, 그의 모든 작품들에서 일관되게 나타나고 있다. 금은동 사리함 3종의 경우, 금과 은으로 된 사리함에는 문양이 없었고, 동 사리함에만 백제 27대 왕인 위덕왕이, 죽은 왕자의 넋을 달래기 위해 새긴 문구가 표기돼 있었다.황갑주 명인은 이 유물을 재현하는 과정에서, 세 개 사리함 모두 은 소재를 이용하여 작품을 만들었다. 그리고 법고창신의 정신으로 3종의 사리함 작품에 연화문과 여의문, 일주문, 반야심경 등의 전통 문양을 새겨 창작의 미를 최대한 살렸다.   “옛것을 본받아 새로이 창조한다?”백제 무령왕릉에서 출토된 은탁은잔을 재현한 작품에서도 마찬가지로 법고창신의 정신이 엿보인다. 이 유물을 재현하기 위해 그는 우리나라 전통 기법인 돋움질, 투조(금속판의 일부를 끌이나 톱으로 도려내고, 그 남은 부분을 무늬로 나타내는 조금 기법) 등의 기법들을 활용했다. 이 작품은 현재 익산보석박물관에 영구보전되고 있다.   이러한 작품들을 구현하는 작업은 정말 혼신을 불어넣지 않으면 안된다. 앞의 금은동 사리함 3종을 재현하는 과정을 살펴보면, 우선 먼저 은으로 만든 사리함 모형에 새겨넣을 문양의 밑그림을 그리게 된다,   작품에 혼신을 다하다작품 작업을 하고 있는 황갑주 명인그런데 황 명인이 그리는 밑그림은 일반적인 그림과는 차원이 다르다. 워낙 섬세하고 좌우 위 아래 간의 균형이 정확하게 맞아떨어져 보인다. 마치 기계로 찍어낸 것처럼 완벽하기 그지 없다. 겉면에 밑그림을 그리는 경우도 많지만, 때로는 용기의 안쪽까지 밑그림을 그리기도 해, 사람의 손으로 그렸다고 보기 어려울 정도의 고난이도 작업이라고 할 수 있다. 영험한 동물로 잘 알려진 린봉구룡(기린과 봉황과 거북과 용), 사군자인 매란국죽(매화 난초 국화 대나무), 연화문(연꽃무늬), 반야심경 등 옛 시절 많이 그렸던 전통적인 무늬를 많이 그려넣는다.​   이렇게 완성된 밑그림에 정의 날 끝을 대고, 타각망치로 일사불란하게 내리치는 방법으로 밑그림에 숨을 불어넣는다. 그 과정에서 용의 섬세한 비늘과 당장이라도 요동칠 듯한 발톱, 대나무의 곧게 뻗은 줄기와 연꽃의 단아한 꽃잎 등의 문양들이 개성 있고 생생하게 살아나게 된다.   이렇게 해서 그는 금은동 사리함 3종 유물을 구현하기 위해 꼬박 10개월의 기간을 밤낮으로 매달렸다고 한다.   이번 회고전은 이와 같이 그가 평생을 두고 재현해 온 전승공예 작품들을 한눈에 일별할 수 있는 귀한 자리라고 볼 수 있다.   정이훈 기자